Kasseler Meisterkurse - Kassel Masterclasses 2026 |
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| Dauer: | von: 23.07.2026 bis: 01.08.2026 | |
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Erlöserkirche Kassel-Harleshausen Karlshafener Str.4 34128 Kassel Germany Fax: Email: Webseite: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 |
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| Gesang | Katrin Enkemeier - Stimme. Dein Körper ist Dein Instrument Singe gesund und flexibel durch ganzheitliches Körperbewusstsein und freie Atmung Der Hals fühlt sich eng an, die Atmung ist knapp, der Klang der Stimme klein – zu viele Menschen kennen es. Besonders in Chorproben oder bei Konzerten sorgt das für Hilflosigkeit und Unzufriedenheit mit sich selbst und dem eigenen Körper. Wie schön wäre es, ohne all diese Sorgen voller Leichtigkeit singen zu können? Und dabei seinen ganz individuellen Klang zu finden und zu entwickeln? Im Laufe der Jahre habe ich einige wunderbare Strategien gesammelt, die Dir dabei helfen, mehr Leichtigkeit ins Singen zu holen, mit denen Du deine eigene Stimme auf gesunde Art entdecken und Verspannungen und Enge eigenständig vorbeugen kannst. Das ganzheitliche Körperbewusstsein steht dabei im Mittelpunkt, denn: Dein Körper ist Dein Instrument. Je besser du ihn kennst, je besser du die Tricks beherrschst, die Dir zu freier Atmung, geerdetem Stehen und offenem Singen verhelfen, desto näher kommst Du Deiner ersehnten Leichtigkeit und Souveränität. Es ist eine spannende Reise, auf der ich Dich gerne begleite. Neben meinem pädagogischen Musikstudium in Leipzig habe ich zwei Ausbildungseinheiten zum Thema Körper und Stimme absolviert, die mich selbst sehr bereichert haben: Alexandertechnik, strukturelle Kärperarbeit und Atemschulung zur Befreiung des Stimmsystems und Körpercoaching mit Alexandertechnik. Mittlerweile unterrichte ich in Hannover Pop/Jazz Gesang, gebe bei Chören Stimmbildung und trete seit 2017 deutschlandweit mit meiner mehrfach preisgekrönten Vocal-Group Quintense auf. Egal, welche Themen Dich beschäftigen oder in welchen Bereichen Du wachsen möchtest – ich bin gespannt und freue mich auf unser Kennenlernen! Your body is your instrument Sing healthy and flexible through holistic body awareness and free breathing The throat feels tight, breathing is short, the sound of the voice is small – too many people know it. Especially in choir rehearsals or at concerts, it makes for helplessness and dissatisfaction with oneself and one’s own body. How wonderful would it be to be able to sing with ease without all these worries? And to find and develop one’s own individual sound in the process? Over the years I have collected some wonderful strategies that help you to bring more ease into singing, with which you can discover your own voice in a healthy way and independently prevent tension and tightness. The focus is on holistic body awareness, because: Your body is your instrument. The better you know it, the better you master the tricks that help you to breathe freely, stand grounded and sing openly, the closer you come to your longed-for ease and sovereignty. It is an exciting journey on which I am happy to accompany you. In addition to my music education studies in Leipzig, I have completed two training units on the subject of body and voice, which have enriched me greatly: Alexander Technique, structural body work and breath training to free the vocal system and body coaching with Alexander Technique. I now teach pop/jazz singing in Hanover, give voice training to choirs and have been performing throughout Germany with my multi-award-winning vocal group Quintense since 2017. No matter what topics you are interested in or in which areas you would like to grow – I am curious and look forward to getting to know you! | |
| Violoncello | Friedemann Ludwig Violoncello Friedemann Ludwig entstammt einer Musikerfamilie aus der sächsischen Kulturmetropole Dresden. Ausgebildet an der Spezialschule und Hochschule für Musik in Dresden im Fach Violoncello bei Ernst-Ludwig Hammer, ergänzte er seine Studien bei Wolfgang Weber in Leipzig. Im Alter von 21 Jahren wurde er als 1.Solocellist des Berliner Sinfonie-Orchesters (heute Konzerthausorchester Berlin) unter Claus Peter Flor engagiert. Mit diesem Orchester unternahm er eine weltweite Konzerttätigkeit , die ihn in die großen Metropolen der USA, Japans und Europas führte und die Zusammenarbeit mit den Dirigenten Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal , Gennadi Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach und Ivan Fischer ermöglichte. Er ist Mitinitiator der in Dresden sehr erfolgreichen Kammermusikreihe Strehlener Kammermusik, bei welcher er mit Musikern wie Antje Weithaas, dem Artemis-Quartett, dem Petersen-Quartett, dem Leipziger Streichquartett, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson, und Christian Jost zusammenarbeitete. Auf Einladung des Bayerischen Landesjugendorchesters gab er Kurse auf Schloß Weikersheim , unterrichtet beim Festival Aigues Vives en Musiques junge Studenten und betreut innerhalb der Orchesterakademie des Konzerthausorchesters Berlin als Mentor die CelloakademistInnen . Friedemann Ludwig spielt ein Violoncello aus dem Jahre 1840 von Jean Baptiste Vuillaume. Friedemann Ludwig (Cello and Chamber music) Friedemann Ludwig was born to a family of musicians in the cultural metropolis of Dresden, Saxony. After studying the violoncello at the Dresden conservatory with Ernst-Ludwig Hammer, he completed his studies with Wolfgang Weber in Leipzig. At the age of just 21 he was appointed principal cello of the Berlin Symphony Orchestra (now the Konzerthausorchester Berlin) under Claus Peter Flor. His work with this orchestra took him all over the world, with concerts in major cities in the USA, Japan and Europe, and gave him the opportunity to work with the conductors Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennadi Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach and Ivan Fischer. Back in Dresden, he helped to initiate the successful chamber music series „Strehlener Kammermusik“, where he performed with musicians such as Antje Weithaas, the Artemis Quartet, the Petersen Quartet, the Leipzig String Quartet, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson and Christian Jost. He has held masterclasses with the Bavarian Youth Orchestra at Schloss Weikersheim, and he teaches at the Aigues Vives en Musique festival and mentors young cellists in the professional development programme of the Konzerthausorchester Berlin. Friedemann Ludwig performs on a cello made by Jean Baptiste Vuillaume in 1840. | |
| Klavier | Zhora Sargsyan Klavier - Der armenische Pianist Zhora Sargsyan wurde 1994 in Jerewan (Armenien) geboren. Er studierte zunächst an der Musikhochschule „Komitas“ seiner Heimatstadt bei Prof. Vagharshak Harutyunyan. Seit 2014 setzte er seine Ausbildung an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Klaus Hellwig fort. Weitere künstlerische Impulse erhielt Zhora Sargsyan in Meisterkursen bei Dmitri Baschkirow, Paul Lewis, Eldar Nebolsin, Roland Krüger und Severin von Eckardstein. Zhora Sargsyan ist Preisträger internationaler Wettbewerbe. Bereits im Jahr 2010, im Alter von 16 Jahren, erspielte er sich den 2. Preis und den Publikumspreis beim Aram-Khachaturyan-Wettbewerb in Armenien. 2014 wurde er mit dem Preis des Präsidenten Armeniens im Bereich der klassischen Musik ausgezeichnet. Im September 2018 gewann er den 2. Preis beim Anton-Rubinstein-Wettbewerb in Düsseldorf. Im November 2019 wurde er mit dem 3. Preis des renommierten Long-Thibaud-Crespin-Wettbewerbs in Paris ausgezeichnet. Im August zuvor hatte er den Hochschulwettbewerb „Artur Schnabel“ gewonnen. Die Ausbildung des Pianisten wurde gefördert u.a. von der Fondation Clavarte in der Schweiz, der Ad Infinitum Foundation und der Paul Hindemith-Gesellschaft in Berlin. Zhora Sargsyan gastierte bereits in zahlreichen Ländern der Welt, u.a. in Südkorea, der Türkei und Kanada als Solist und Kammermusikpartner. Er ist gern gesehener Gast renommierter Musikfestivals wie Young Euro Classics, Salzburger Schloßkonzerte, Bachtage Potsdam, Harleshäuser Musikfest Kassel, Deutschlandsberg Musikfestival in Österreich, „Amici di Paganini“ in Genua, Hvide-Sande-Festival in Dänemark. Als Solist spielte er mit namhaften Orchestern, wie dem Orchestre National de France, dem Armenian National Philharmonic Orchestra und dem Orchester der Armenischen Oper unter der Leitung von Dirigenten wie Jesko Sirvend, Armando Merino, Karen Durgaryan u.a. Mit dem Symphonieorchester der UdK Berlin und seinem Dirigenten Steven Sloane führte er das zweite Klavierkonzert von S. Rachmaninow auf. Seit 2016 ist Zhora Sargsyan Kammermusikpartner der Geigerin Natalia Prishepenko. Zhora Sargsyan unterstützt das Projekt Kammerton, mit dem Kindern in Armenien und Georgien eine musikalische Ausbildung ermöglicht wird. Zhora Sargsyan (Piano and Chamber music) The Armenian pianist Zhora Sargsyan was born in Yerevan (Armenia) in 1994. He first studied at the “Komitas” conservatory in his hometown with Prof. Vagharshak Harutyunyan. Since 2014, he has continued his training at the Berlin University of the Arts with Prof. Klaus Hellwig. Zhora Sargsyan received further artistic impulses in master classes with Dmitri Bashkirov, Paul Lewis, Eldar Nebolsin, Roland Krüger and Severin von Eckardstein. Zhora Sargsyan has won prizes at international competitions. Already in 2010, at the age of 16, he won the 2nd prize and the audience prize at the Aram Khachaturyan Competition in Armenia. In 2014, he was awarded the Prize of the President of Armenia in the field of classical music. In September 2018, he won 2nd prize at the Anton Rubinstein Competition in Düsseldorf. In November 2019, he was awarded 3rd prize at the prestigious Long-Thibaud-Crespin Competition in Paris. In August before, he had won the university competition “Artur Schnabel”. The pianist’s education was supported by the Fondation Clavarte in Switzerland, the Ad Infinitum Foundation and the Paul Hindemith-Gesellschaft in Berlin, among others. Zhora Sargsyan has performed as a soloist and chamber music partner in numerous countries around the world, including South Korea, Turkey and Canada. He is a welcome guest at renowned music festivals such as Young Euro Classics, Salzburger Schloßkonzerte, Bachtage Potsdam, Harleshäuser Musikfest Kassel, Deutschlandsberg Musikfestival in Austria, “Amici di Paganini” in Genoa, Hvide Sande Festival in Denmark. As a soloist, he has performed with renowned orchestras such as the Orchestre National de France, the Armenian National Philharmonic Orchestra and the Orchestra of the Armenian Opera under the direction of conductors such as Jesko Sirvend, Armando Merino, Karen Durgaryan, etc. With the Symphony Orchestra of the UdK Berlin and its conductor Steven Sloane, he performed the Second Piano Concerto by S. Rachmaninoff. Since 2016, Zhora Sargsyan has been a chamber music partner of violinist Natalia Prishepenko. Zhora Sargsyan supports the Kammerton project, which provides children in Armenia and Georgia with a musical education. | |
| Klarinette | Ib Hausmann Klarinette/Kammermusik Als Solist reist er seit vielen Jahren um die Welt und trat mit bedeutenden Orchestern, u.a. mit dem Minnesota Symphony Orchestra und der Kammerphilharmonie Bremen auf. Seinen wichtigsten Kammermusikpartner sind Denes Varjon, Frank Gutschmidt, Benjamin Schmid, der Jazzpianist Michael Wollny und Streichquartette wie das: Hagen-, Casals-, und Auryn-Quartett. Preise der Deutschen Schallplattenkritik für die Klarinettensonaten von Max Reger und eine Berthold Goldschmidt CD. Bei EMI erschien das Quintett von Sergej Prokofieff, u.a. mit Tabea Zimmermann und Daniel Hope. Masterclasses in den USA, China und Europa. www.ibhausmann.de Ib Hausmann (Clarinet and Camber music) As a soloist, he has been traveling around the world for many years and has performed with major orchestras, ia. with the Minnesota Symphony Orchestra and the Kammerphilharmonie Bremen. His most important chamber music partners are Denes Varjon, Frank Gutschmidt, Benjamin Schmid, jazz pianist Michael Wollny and string quartets such as the Hagen, Casals, and Auryn Quartet. Prices of the German Record Critics for the clarinet sonatas by Max Reger and a Berthold Goldschmidt CD. At EMI, the quintet of Sergei Prokofieff was published, among others. with Tabea Zimmermann and Daniel Hope. Masterclasses in the USA, China and Europe. | |
| Flöte | Jens Josef Flöte/Kammermusik erhielt seine musikalische Ausbildung in Frankfurt am Main. Ausgedehnte Konzerttätigkeit in Mitteleuropa als Solist, Ensemble- und Orchestermusiker. Sein Repertoire reicht vom Barock bis zur Musik unserer Zeit, wobei die Musik seit der klassischen Moderne einen Schwerpunkt bildet. Zahlreiche Uraufführungen von zum Teil ihm gewidmeten Werken. Nach verschiedenen Lehraufträgen ist er seit 2006 Leiter der Flötenklasse an der Musikakademie „Louis Spohr“ Kassel. Zahlreiche Kompositionen aller Gattungen, darunter drei Opern. Jens Josef flute/chambermusic received his musical education in Frankfurt/Main. Extensive concert activity in Central Europe as soloist, ensemble and orchestra musician. His repertoire ranges from the Baroque to the music of our time, with a focus on music since classical modernism. Numerous world premieres of works partly dedicated to him. After various teaching assignments, he has been head of the flute class at the | |
| Violine | Christoph Callies Violine/Kammermusik - Christoph Callies wurde 1987 in Hamburg geboren und begann erst im Alter von 12 Jahren mit dem Violinspiel. Sein Violinstudium an der Musikhochschule Lübeck bei Frau Prof. Maria Egelhof schloss er mit Bestnote ab. Weitere Studien und Kurse bei Günter Pichler, Heime Müller, Arnold Steinhardt, dem Beaux Arts Trio, Trio Fontenay und dem Artemis Quartett runden Christoph Callies geigerische und kammermusikalische Ausbildung ab. Sowohl als Solist wie auch als Kammermusiker konzertiert Christoph Callies seit vielen Jahren regelmäßig in Deutschland und ganz Europa. Er ist Gründungsmitglied des bei fast allen international rennomierten Wettbewerben ausgezeichneten und mit Preisen dekorierten Klaviertrios “Trio Adorno” (u.a. Melbourne International Chamber Music Competition, Osaka International Chamber Music Competition, Deutscher Musikwettbewerb). Reglmäßig ist er zu Gast bei internationalen Festivals (u.a. Festspiele Mecklenburg–Vorpommern, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Oberstdorfer Musiksommer). Neben seinem künstlerischen Schaffen ist Christoph Callies seit langem auch ein gefragter Pädagoge. Seit 2013 unterrichtet er mit einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Lübeck in Form der Assistenz bei Frau Prof. Maria Egelhof. Seit Anfang 2016 betreut Christoph Callies als Dozent für Violine und Kammermusik eine eigene Violinklasse an der “Musikakademie Kassel”. Einen weiteren Schwerpunkt seines pädagogischen Wirkens bildet die Jugendarbeit. Viele seiner Schüler sind Bundespreisträger bei “Jugend musiziert”, er gibt regelmäßig Workshops und Meisterkurse und ist gefragt als Juror bei Jugendwettbewerben. Christoph Callies spielt auf einer Violine H.C. Silvestre aus dem Jahr 1898. Christoph Callies was born in 1987 in Hamburg and only started playing the violin at the age of 12. playing the violin. He completed his violin studies at the Lübeck University of Music with Prof. Maria Egelhof with top marks. Further studies and courses with Günter Pichler, Heime Müller, Arnold Steinhardt, the Beaux Arts Trio, Trio Fontenay and the Artemis Quartet round off Christoph Callies’ Christoph Callie’s training as a violinist and chamber musician. Both as a soloist and as a chamber musician, Christoph Callies has performed regularly for many years regularly in Germany and throughout Europe. He is a founding member of the ensemble and decorated with prizes at almost all internationally renowned competitions. piano trio ‘Trio Adorno’ (e.g. Melbourne International Chamber Music Competition, Osaka International Chamber Music Competition, German Music Competition). He is a regular guest at international festivals (including the Mecklenburg-Vorpommern Festival, Ludwigsburg Schlossfestspiele, Oberstdorfer Musiksommer). In addition to his artistic work, Christoph Callies has long been a sought-after teacher. pedagogue. Since 2013, he has been teaching at the Lübeck University of Music in the form of a teaching assistant to Prof. Maria Egelhof. Since the beginning of 2016, Christoph Callies has been a lecturer for violin and chamber music at the ‘Musikakademie Kassel’. Another Another focus of his pedagogical work is youth work. Many of his pupils are national prizewinners in the ‘Jugend musiziert’ competition, he regularly gives workshops and masterclasses and is in demand as a juror at youth competitions. Christoph Callies plays an H.C. Silvestre violin from 1898. | |
| Oboe | Giorgi Kalandarashvili Oboe / Kammermusik Giorgi Kalandarishvili wurde in Tbilisi, Georgien, geboren und begann schon im Alter von sechs Jahren am Musikgymnasium für Hochbegabte „Wano Sarajishvili“ Klavier zu lernen. Mit elf Jahren wechselte er zur Oboe. Bereits mit 13 Jahren gewann er das Piccoli Mozart Festival in Monte Carlo und wurde Preisträger von Jugend musiziert. Sein Studium führte ihn zu Prof. Ingo Goritzki an die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, wo er sein Künstlerisches Diplom mit Bestnote erlangte. Anschließend setzte er seine Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater München in der Solistenklasse von Prof. François Leleux fort, die er erfolgreich abschloss. Schon während dieser Zeit war er beim Tiroler Sinfonieorchester engagiert und sammelte wertvolle Orchestererfahrung. Als Solo-Oboist ist er ein gern gesehener Gast bei renommierten Orchestern wie dem Staatstheater Kassel, den Dortmunder Philharmonikern, dem Island National Sinfonieorchester Reykjavik, dem Stavanger Sinfonieorchester, den Essener Philharmonikern, dem Mozarteumorchester Salzburg und der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. Sein künstlerisches Schaffen umfasst auch intensive Kammermusik in unterschiedlichsten Besetzungen. Im Jahr 2024 gründete er gemeinsam mit der Geigerin Anna Kaczmarek Kalandarishvili das Ensemble Ars ad Mundum, das bereits in der Bagno Konzertgalerie sowie beim Summerwinds Münsterland Festival zu hören war. Giorgi Kalandarishvili ist international als Solist und Kammermusiker gefragt, konzertiert in Europa, Asien und Südamerika und gibt regelmäßig Meisterkurse in Deutschland, Italien und Georgien. In seiner künstlerischen Laufbahn arbeitete er mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten wie Cecilia Bartoli, Helmuth Rilling, Frank Peter Zimmermann, Baiba Skride, Ivri Gitlis, Liana Isakadze, Vladimir Ashkenazy, Ingo Goritzki, Christoph Poppen und Christoph Altstaedt zusammen. Seit 2018 ist er Solo-Oboist des Sinfonieorchesters Münster und leitet seit 2021/22 die Oboenklasse der Musikhochschule Münster. Giorgi Kalandarishvili was born in Tbilisi, Georgia, and began learning piano at the age of six at the Wano Sarajishvili Music School for Gifted Children. At the age of eleven, he switched to the oboe. At the age of 13, he won the Piccoli Mozart Festival in Monte Carlo and was a prize winner at Jugend musiziert. His studies took him to Prof. Ingo Goritzki at the State University of Music and Performing Arts in Stuttgart, where he obtained his artistic diploma with top marks. He then continued his training at the University of Music and Performing Arts in Munich in the soloist class of Prof. François Leleux, which he successfully completed. During this time, he was already engaged by the Tyrolean Symphony Orchestra and gained valuable orchestral experience. As a solo oboist, he is a welcome guest with renowned orchestras such as the Staatstheater Kassel, the Dortmund Philharmonic, the Iceland National Symphony Orchestra Reykjavik, the Stavanger Symphony Orchestra, the Essen Philharmonic, the Mozarteum Orchestra Salzburg, and the German Radio Philharmonic Saarbrücken Kaiserslautern. His artistic work also includes intensive chamber music in a wide variety of ensembles. In 2024, he founded the Ars ad Mundum ensemble together with violinist Anna Kaczmarek Kalandarishvili, which has already performed at the Bagno Concert Gallery and the Summerwinds Münsterland Festival. Giorgi Kalandarishvili is in demand internationally as a soloist and chamber musician, performing in Europe, Asia, and South America and regularly giving masterclasses in Germany, Italy, and Georgia. During his artistic career, he has worked with outstanding musical personalities such as Cecilia Bartoli, Helmuth Rilling, Frank Peter Zimmermann, Baiba Skride, Ivri Gitlis, Liana Isakadze, Vladimir Ashkenazy, Ingo Goritzki, Christoph Poppen, and Christoph Altstaedt. He has been principal oboist of the Münster Symphony Orchestra since 2018 and has been teaching the oboe class at the Münster University of Music since 2021/22. | |
Weitere Informationen: |
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| Anmeldeschluss: | 2026-06-15 | |
| Kosten |
Zielgruppe und Preise Die Kurse richten sich an Musikstudenten, professionelle Musiker und fortgeschrittene Laien. Teilnahmegebühr € 420 Schüler/Studenten € 380 Feste Ensembles zusammen € 420 Passive Teilnahme € 20/Tag Coaching-Einzelsitzung: 25 € / Studenten, Schüler 15 € Rücktrittsbedingungen Bei Rücktritt nach Anmeldeschluss bis 21 Tage vor Kursbeginn wird eine Verwaltungsgebühr von € 50 einbehalten, ab dem 14. Tag vor Kursbeginn 75% der Kursgebühr. Bei Nichterscheinen ohne vorherige Stornierung oder Abbruch des Kurses kann keine Kursgebühr erstattet werden. Die Stornogebühr gilt unabhängig vom Rücktrittsgrund. Participants and fees The masterclasses are intended for music students, professional musicians and advanced amateur musicians. Full fees: €420 Students: €380 Ensemble fee: €420 Auditors: €20 per day Coaching-Single-Lesson 25€/Students 15€ Cancellation policy In case of cancellation after the registration deadline up to 21 days before the start of the course, an administrative fee of € 50 will be retained, from the 14th day before the start of the course 75% of the course fee. No course fee can be refunded in case of no-show without prior cancellation or cancellation of the course. The cancellation fee applies regardless of the reason for cancellation. |
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| Anmeldung/Infos: |
Matthias Niederfeldstr.19 34128 Kassel Germany Telefon: +49-561-887965 Fax: Email: Webseite: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 |
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| Bemerkungen: |
Ablaufplan Donnerstag, 23. Juli Kursbeginn 15.00h Begrüßung 15.30h Auftakt Coaching 16.30h Beginn des Unterrichts Wir gehen von 5 Einzelunterrichten à 45 Minuten während der Kursdauer aus. In der Regel werden die Unterrichte auf die ersten sieben Tage (Donnerstag – Mittwoch) verteilt. Der Stundenplan kann aber individuell angepasst werden. Sonntag, 26. Juli Festgottesdienst Donnerstag, 30. Juli und Freitag, 31. Juli, abends Teilnehmerkonzerte Voraussichtlich besteht die Möglichkeit, in einem Konzert Solowerke mit Begleitung eines kleinen Orchesters zu spielen. Werke folgender Komponisten bzw. Stilepochen können dafür z. B. vorbereitet werden: Violine: Werke aus Barock und Klassik Viola: Werke aus Barock und Klassik Violoncello: Haydn, Vivaldi Flöte: Werke aus Barock und Klassik Oboe: Werke aus Barock und Klassik Klarinette: Werke Klassik Klavier: Barock und Klassik Übemöglichkeiten für die Teilnehmer sind vorhanden. Anmeldung Anmeldung mit Hilfe des Anmeldeformulars bis zum 15. Juni 2026 an Harleshäuser Musikfest c/o Matthias Enkemeier Niederfeldstraße 19 34128 Kassel oder matthias.enkemeier@googlemail.com Betreff: Harleshäuser Musikfest Das Anmeldeformular liegt hier zum Download bereit: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 Die Anmeldung wird erst gültig mit Überweisung der Kursgebühr an: Empfänger: Ev. Stadtkirchenkreis Kassel IBAN: DE30 5206 0410 0002 2002 01 BIC: GENODEF1EK1 Verwendungszweck: 32.020000206 Meisterkurs Bitte beachten Sie, dass die Teilnehmerzahl der Meisterklassen begrenzt ist. Melden Sie sich daher rechtzeitig an. Bei Interesse können begrenzt Privatunterkünfte angeboten werden. General Information The Kassel Masterclasses run from July 23 to August 1: Thursday July 23, 3pm: Formal welcome half past 3pm: start coaching half past 4pm: classes start (5 lessons à 45 minutes - distributed from thursday to wednesday or by arrangement) Sunday July 26: Festival church service Thursday July 30 and Friday July 31: final concerts A chamber orchestra will be available to accompany instrumentalists in the final concert. Participants are invited to prepare works from the following repertoire: Violin: baroque and classical Viola: baroque and classical Cello: Haydn, Vivaldi Flute: baroque and classical Oboe: baroque and classical Clarinet: classical Piano: baroque and classical Practice rooms are available. Booking The application form can be downloaded from the following URL: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 Please send the application form by June 15, 2026, to the following address: Harleshäuser Musikfest c/o Matthias Enkemeier Niederfeldstrasse 19 34128 Kassel or, alternatively, to matthias.enkemeier@googlemail.com with the subject line “Harleshäuser Musikfest”. Your booking will not be confirmed until the course fee has been paid in full: Name of Beneficiary: Ev. Stadtkirchenkreis Kassel IBAN: DE30 5206 0410 0002 2002 01 BIC: GENODEF1EK1 Verwendungszweck: 32.020000206 Meisterkurs Places will be allocated on a first-come first-served basis. A list of local accommodation is available on request. A limited number of places are available in local families. |
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