Clases magistrales en Kassel - Clases magistrales en Kassel 2026 |
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| Duración: | Desde: 23 de julio de 2026 hasta: 1 de agosto de 2026 | |
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Iglesia del Redentor de Kassel-Harleshausen Calle Karlshafener 4 34128 Kassel Alemania Fax: Correo electrónico: Sitio web: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 |
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Instrumentos: |
Profesores: |
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| cantando | Katrin Enkemeier - Voz. Tu cuerpo es tu instrumento. Canta de forma saludable y flexible mediante la conciencia corporal integral y la respiración libre. Garganta tensa, falta de aire, voz débil: muchas personas conocen esta sensación. Especialmente en ensayos de coro o conciertos, esto genera impotencia e insatisfacción con uno mismo y con el propio cuerpo. ¿Qué maravilloso sería cantar con facilidad, libre de todas estas preocupaciones? ¿Y encontrar y desarrollar tu propio sonido único? A lo largo de los años, he recopilado estrategias maravillosas para ayudarte a cantar con mayor facilidad, permitiéndote descubrir tu propia voz de forma saludable y prevenir la tensión y la rigidez. La conciencia corporal integral es fundamental, porque tu cuerpo es tu instrumento. Cuanto mejor lo conozcas, mejor dominarás las técnicas que te ayudarán a respirar libremente, a mantenerte firme y a cantar con apertura, y más cerca estarás de la ligereza y la confianza que anhelas. Es un viaje apasionante, y me encantaría acompañarte en él. Paralelamente a mis estudios de educación musical en Leipzig, completé dos programas de formación sobre cuerpo y voz que me enriquecieron enormemente: Técnica Alexander, trabajo corporal estructural y entrenamiento respiratorio para liberar el sistema vocal, y coaching corporal con Técnica Alexander. Actualmente imparto clases de canto pop/jazz en Hannover, ofrezco formación vocal para coros y actúo por toda Alemania desde 2017 con mi premiado grupo vocal Quintense. No importa qué temas te interesen ni en qué áreas desees crecer: ¡estoy deseando aprender y conocerte! Tu cuerpo es tu instrumento. Canta con salud y flexibilidad mediante la conciencia corporal integral y la respiración libre. La garganta se siente tensa, la respiración es corta, el sonido de la voz es débil: muchas personas conocen esta sensación. Especialmente en los ensayos de coro o en los conciertos, esto lleva a la impotencia y la insatisfacción con uno mismo y con el propio cuerpo. ¿Qué maravilloso sería poder cantar con facilidad sin todas estas preocupaciones? ¿Y encontrar y desarrollar tu propio sonido individual en el proceso? A lo largo de los años, he recopilado estrategias maravillosas que te ayudarán a cantar con mayor facilidad, permitiéndote descubrir tu propia voz de forma saludable y prevenir la tensión y la rigidez. El enfoque se centra en la conciencia corporal integral, porque: Tu cuerpo es tu instrumento. Cuanto mejor lo conozcas, mejor dominarás las técnicas que te ayudan a respirar, mantenerte firme y cantar con libertad, y más cerca estarás de la facilidad y la libertad que tanto anhelas. Es un viaje apasionante en el que me complace acompañarte. Además de mis estudios de educación musical en Leipzig, he completado dos cursos de formación sobre cuerpo y voz que me han enriquecido enormemente: Técnica Alexander, trabajo corporal estructural y entrenamiento respiratorio para liberar el sistema vocal, y coaching corporal con Técnica Alexander. Actualmente imparto clases de canto pop/jazz en Hannover, doy clases de canto a coros y actúo por toda Alemania con mi galardonado grupo vocal Quintense desde 2017. No importa qué temas te interesen ni en qué áreas quieras desarrollarte: ¡tengo curiosidad y me encantará conocerte! | |
| violoncelo | Friedemann Ludwig, violonchelista. Proviene de una familia de músicos de Dresde, la metrópolis cultural sajona. Se formó en la Academia de Música y Artes Escénicas de Dresde con Ernst-Ludwig Hammer y continuó sus estudios con Wolfgang Weber en Leipzig. A los 21 años, fue contratado como violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Berlín (actualmente Konzerthausorchester Berlin) bajo la dirección de Claus Peter Flor. Con esta orquesta, emprendió una gira mundial de conciertos que lo llevó a importantes ciudades de Estados Unidos, Japón y Europa, y le permitió colaborar con directores de orquesta como Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennady Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach e Ivan Fischer. Es cofundador del exitoso ciclo de música de cámara Strehlen en Dresde, donde ha colaborado con músicos como Antje Weithaas, el Cuarteto Artemis, el Cuarteto Petersen, el Cuarteto de Cuerdas de Leipzig, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson y Christian Jost. Por invitación de la Orquesta Juvenil Estatal de Baviera, ha impartido cursos en el Castillo de Weikersheim, enseña a jóvenes estudiantes en el Festival Aigues Vives en Musiques y es mentor de estudiantes de violonchelo en la Academia de Orquesta de la Konzerthausorchester Berlin. Friedemann Ludwig toca un violonchelo fabricado por Jean Baptiste Vuillaume en 1840. Friedemann Ludwig (violonchelo y música de cámara) nació en el seno de una familia de músicos en la metrópolis cultural de Dresde, Sajonia. Tras estudiar violonchelo en el Conservatorio de Dresde con Ernst-Ludwig Hammer, completó sus estudios con Wolfgang Weber en Leipzig. Con tan solo 21 años, fue nombrado violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Berlín (actualmente Konzerthausorchester Berlin) bajo la dirección de Claus Peter Flor. Su trabajo con esta orquesta lo llevó por todo el mundo, con conciertos en importantes ciudades de Estados Unidos, Japón y Europa, y le brindó la oportunidad de trabajar con directores de orquesta como Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennadi Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach e Ivan Fischer. De regreso en Dresde, contribuyó a la creación del exitoso ciclo de música de cámara «Strehlener Kammermusik», donde actuó con músicos como Antje Weithaas, el Cuarteto Artemis, el Cuarteto Petersen, el Cuarteto de Cuerdas de Leipzig, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson y Christian Jost. Ha impartido clases magistrales con la Orquesta Juvenil Bávara en el Castillo de Weikersheim, enseña en el festival Aigues Vives en Musique y es mentor de jóvenes violonchelistas en el programa de desarrollo profesional de la Orquesta Konzerthaus de Berlín. Friedemann Ludwig toca un violonchelo fabricado por Jean Baptiste Vuillaume en 1840. | |
| Piano | Zhora Sargsyan, Piano – El pianista armenio Zhora Sargsyan nació en Ereván, Armenia, en 1994. Inicialmente estudió en la Academia de Música Komitas de su ciudad natal con el profesor Vagharshak Harutyunyan. Desde 2014, ha continuado sus estudios en la Universidad de las Artes de Berlín con el profesor Klaus Hellwig. Zhora Sargsyan ha recibido mayor inspiración artística en clases magistrales con Dmitri Bashkirov, Paul Lewis, Eldar Nebolsin, Roland Krüger y Severin von Eckardstein. Zhora Sargsyan ha sido galardonado en concursos internacionales. Ya en 2010, a los 16 años, ganó el segundo premio y el premio del público en el Concurso Aram Khachaturyan en Armenia. En 2014, recibió el Premio del Presidente de Armenia de música clásica. En septiembre de 2018, ganó el segundo premio en el Concurso Anton Rubinstein en Düsseldorf. En noviembre de 2019, obtuvo el tercer premio en el prestigioso Concurso Long Thibaud-Crespin de París. El agosto anterior, había ganado el Concurso Universitario Artur Schnabel. Sus estudios de piano contaron con el apoyo, entre otros, de la Fundación Clavarte en Suiza, la Fundación Ad Infinitum y la Sociedad Paul Hindemith en Berlín. Zhora Sargsyan ha actuado como solista y músico de cámara en numerosos países del mundo, incluyendo Corea del Sur, Turquía y Canadá. Es un invitado frecuente en reconocidos festivales de música como Young Euro Classics, los Conciertos del Palacio de Salzburgo, las Jornadas Bach de Potsdam, el Festival de Música de Harleshausen en Kassel, el Festival de Música de Deutschlandsberg en Austria, el Festival Amici di Paganini en Génova y el Festival Hvide Sande en Dinamarca. Como solista, ha actuado con orquestas de renombre como la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica Nacional de Armenia y la Orquesta de la Ópera de Armenia, bajo la dirección de directores como Jesko Sirvend, Armando Merino y Karen Durgaryan. Con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes de Berlín y su director Steven Sloane, interpretó el Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff. Desde 2016, Zhora Sargsyan es el compañero de música de cámara de la violinista Natalia Prishepenko. Zhora Sargsyan apoya el proyecto Kammerton, que ofrece educación musical a niños en Armenia y Georgia. Zhora Sargsyan (Piano y Música de Cámara) El pianista armenio Zhora Sargsyan nació en Ereván, Armenia, en 1994. Estudió primero en el Conservatorio “Komitas” de su ciudad natal con el profesor Vagharshak Harutyunyan. Desde 2014, ha continuado su formación en la Universidad de las Artes de Berlín con el profesor Klaus Hellwig. Zhora Sargsyan recibió nuevos impulsos artísticos en clases magistrales con Dmitri Bashkirov, Paul Lewis, Eldar Nebolsin, Roland Krüger y Severin von Eckardstein. Ha ganado premios en concursos internacionales. Ya en 2010, con tan solo 16 años, obtuvo el segundo premio y el premio del público en el Concurso Aram Khachaturyan de Armenia. En 2014, recibió el Premio del Presidente de Armenia en el campo de la música clásica. En septiembre de 2018, ganó el segundo premio en el Concurso Anton Rubinstein de Düsseldorf. En noviembre de 2019, obtuvo el tercer premio en el prestigioso Concurso Long-Thibaud-Crespin de París. En agosto del mismo año, había ganado el concurso universitario «Artur Schnabel». La formación del pianista fue apoyada por la Fundación Clavarte de Suiza, la Fundación Ad Infinitum y la Sociedad Paul Hindemith de Berlín, entre otras. Zhora Sargsyan ha actuado como solista y músico de cámara en numerosos países del mundo, incluyendo Corea del Sur, Turquía y Canadá. Es un invitado habitual en festivales de música de renombre como Young Euro Classics, Salzburg Castle Concerts, Bachtage Potsdam, Harleshäuser Musikfest Kassel, Deutschlandsberg Music Festival en Austria, “Amici di Paganini” en Génova y el Festival Hvide Sande en Dinamarca. Como solista, ha actuado con orquestas de renombre como la Orchester National de France, la Orquesta Filarmónica Nacional de Armenia y la Orquesta de la Ópera de Armenia bajo la dirección de directores como Jesko Sirvend, Armando Merino y Karen Durgaryan, entre otros. Con la Orquesta Sinfónica de la UdK de Berlín y su director Steven Sloane, interpretó el Segundo Concierto para Piano de S. Rachmaninoff. Desde 2016, Zhora Sargsyan es músico de cámara de la violinista Natalia Prishepenko. Zhora Sargsyan apoya el proyecto Kammerton, que proporciona educación musical a niños de Armenia y Georgia. | |
| clarinete | Ib Hausmann, clarinete/música de cámara. Como solista, ha realizado giras internacionales durante muchos años y actuado con importantes orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Minnesota y la Filarmónica de Cámara de Bremen. Entre sus colaboradores más destacados en música de cámara se encuentran Denes Varjon, Frank Gutschmidt, Benjamin Schmid, el pianista de jazz Michael Wollny y cuartetos de cuerda como los cuartetos Hagen, Casals y Auryn. Ha recibido el Premio de la Crítica Discográfica Alemana por sus grabaciones de las sonatas para clarinete de Max Reger y un CD de Berthold Goldschmidt. Su grabación del Quinteto de Sergei Prokofiev, con la participación de Tabea Zimmermann y Daniel Hope, entre otros, fue publicada por EMI. Ha impartido clases magistrales en Estados Unidos, China y Europa. www.ibhausmann.de Sus colaboradores más importantes en música de cámara son Denes Varjon, Frank Gutschmidt, Benjamin Schmid, el pianista de jazz Michael Wollny y cuartetos de cuerda como el Hagen, el Casals y el Auryn Quartet. Premios de la crítica discográfica alemana para las sonatas para clarinete de Max Reger y un CD de Berthold Goldschmidt. En EMI se publicó, entre otros, el quinteto de Sergei Prokofieff, con Tabea Zimmermann y Daniel Hope. Clases magistrales en EE. UU., China y Europa. | |
| flauta | Jens Josef, flautista y músico de cámara, se formó en Fráncfort del Meno. Cuenta con una dilatada trayectoria concertística en Europa Central como solista, miembro de conjuntos y orquesta. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea, con especial interés en la música posterior al modernismo clásico. Ha estrenado numerosas obras, algunas de ellas dedicadas a él. Tras ocupar diversos puestos docentes, dirige la cátedra de flauta en la Academia de Música Louis Spohr de Kassel desde 2006. Ha compuesto numerosas obras de todos los géneros, incluyendo tres óperas | |
| violín | Christoph Callies, violín/música de cámara - Christoph Callies nació en Hamburgo en 1987 y comenzó a tocar el violín a los 12 años. Completó sus estudios de violín en la Academia de Música de Lübeck con las mejores calificaciones bajo la tutela de la profesora Maria Egelhof. Estudios y cursos adicionales con Günter Pichler, Heime Müller, Arnold Steinhardt, el Beaux Arts Trio, el Trio Fontenay y el Artemis Quartet completaron su formación en violín y música de cámara. Como solista y músico de cámara, Christoph Callies ha actuado regularmente en Alemania y en toda Europa durante muchos años. Es miembro fundador del trío de piano "Trio Adorno", que ha ganado numerosos premios en casi todos los concursos internacionales de renombre (incluidos el Concurso Internacional de Música de Cámara de Melbourne, el Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka y el Concurso Alemán de Música). Es un invitado habitual en festivales internacionales (como el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental, el Festival de Ludwigsburg y el Festival de Música de Verano de Oberstdorf). Además de su labor artística, Christoph Callies es un profesor muy solicitado. Desde 2013, imparte clases en la Academia de Música de Lübeck, como asistente de la profesora Maria Egelhof. Desde principios de 2016, dirige su propia clase de violín en la Academia de Música de Kassel, donde enseña violín y música de cámara. Otro aspecto importante de su enseñanza es el trabajo con jóvenes músicos. Muchos de sus alumnos han ganado premios nacionales en el concurso "Jugend musiziert" y ofrece regularmente talleres y clases magistrales. También es un jurado muy solicitado en concursos juveniles. Christoph Callies toca un violín H.C. Silvestre de 1898. Nació en Hamburgo en 1987 y comenzó a tocar el violín a los 12 años. Completó sus estudios de violín en la Universidad de Música de Lübeck con la profesora Maria Egelhof, graduándose con las mejores calificaciones. Estudios y cursos adicionales con Günter Pichler, Heime Müller, Arnold Steinhardt, el Beaux Arts Trio, el Trio Fontenay y el Artemis Quartet completan la formación de Christoph Callies como violinista y músico de cámara. Tanto como solista como músico de cámara, Christoph Callies ha actuado regularmente durante muchos años en Alemania y en toda Europa. Es miembro fundador del trío de piano 'Trio Adorno' y ha sido galardonado con premios en casi todos los concursos internacionales de renombre (por ejemplo, el Concurso Internacional de Música de Cámara de Melbourne, el Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka, el Concurso Alemán de Música). Es un invitado habitual en festivales internacionales (incluidos el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental, el Festival del Castillo de Ludwigsburg, el Verano Musical de Oberstdorf). Además de su labor artística, Christoph Callies ha sido durante mucho tiempo un profesor muy solicitado. Desde 2013, imparte clases en la Universidad de Música de Lübeck como asistente de la profesora Maria Egelhof. Desde principios de 2016, Christoph Callies es profesor de violín y música de cámara en la Academia de Música de Kassel. Otro pilar de su labor pedagógica es el trabajo con jóvenes. Muchos de sus alumnos han sido premiados a nivel nacional en el concurso «Jugend musiziert», imparte regularmente talleres y clases magistrales, y es un jurado muy solicitado en concursos juveniles. Christoph Callies toca un violín HC Silvestre de 1898. | |
| oboe | Giorgi Kalandarashvili, oboe / música de cámara. Giorgi Kalandarashvili nació en Tiflis, Georgia, y comenzó a estudiar piano a los seis años en la Escuela Superior de Música Vano Sarajishvili para Niños Superdotados. A los once, se pasó al oboe. A los trece, ganó el Festival Piccoli Mozart de Montecarlo y fue premiado en el concurso "Jugend musiziert". Continuó sus estudios con el profesor Ingo Goritzki en la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart, donde obtuvo su diploma de artista con honores. Posteriormente, prosiguió sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich, en la clase de solista del profesor François Leleux, donde se graduó con éxito. Durante este tiempo, también fue miembro de la Orquesta Sinfónica del Tirol, adquiriendo una valiosa experiencia orquestal. Como oboísta solista, colabora frecuentemente con orquestas de renombre como el Staatstheater Kassel, la Filarmónica de Dortmund, la Orquesta Sinfónica Nacional de Islandia en Reikiavik, la Orquesta Sinfónica de Stavanger, la Filarmónica de Essen, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo y la Filarmónica de la Radio Alemana de Saarbrücken-Kaiserslautern. Su trayectoria artística también abarca la música de cámara en diversas agrupaciones. En 2024, fundó el conjunto Ars ad Mundum con la violinista Anna Kaczmarek Kalandarishvili, que ha actuado en la Galería de Conciertos de Bagno y en el Festival Summerwinds Münsterland. Giorgi Kalandarishvili es un solista y músico de cámara muy solicitado internacionalmente, actuando en Europa, Asia y Sudamérica, e impartiendo regularmente clases magistrales en Alemania, Italia y Georgia. En su trayectoria artística, ha colaborado con músicos destacados como Cecilia Bartoli, Helmuth Rilling, Frank Peter Zimmermann, Baiba Skride, Ivri Gitlis, Liana Isakadze, Vladimir Ashkenazy, Ingo Goritzki, Christoph Poppen y Christoph Altstaedt. Desde 2018, es oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Münster y, desde el curso académico 2021/22, dirige la cátedra de oboe en la Universidad de Música de Münster. Giorgi Kalandarishvili nació en Tiflis, Georgia, y comenzó a estudiar piano a los seis años en la Escuela de Música Wano Sarajishvili para Niños Superdotados. A los once años, se pasó al oboe. A los trece, ganó el Festival Piccoli Mozart de Montecarlo y fue premiado en el concurso Jugend musiziert. Continuó sus estudios con el profesor Ingo Goritzki en la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart, donde obtuvo su diploma artístico con las máximas calificaciones. Posteriormente, prosiguió su formación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich, en la clase de solista del profesor François Leleux, que completó con éxito. Durante este tiempo, ya formaba parte de la Orquesta Sinfónica del Tirol, donde adquirió una valiosa experiencia orquestal. Como oboísta solista, es un invitado habitual de orquestas de renombre como el Staatstheater Kassel, la Filarmónica de Dortmund, la Orquesta Sinfónica Nacional de Islandia en Reikiavik, la Orquesta Sinfónica de Stavanger, la Filarmónica de Essen, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo y la Filarmónica de la Radio Alemana de Saarbrücken-Kaiserslautern. Su actividad artística también incluye una intensa participación en música de cámara con una amplia variedad de agrupaciones. En 2024, fundó el conjunto Ars ad Mundum junto con la violinista Anna Kaczmarek Kalandarishvili, que ya se ha presentado en la Galería de Conciertos de Bagno y en el Festival Summerwinds Münsterland. Giorgi Kalandarishvili es un solista y músico de cámara muy solicitado internacionalmente, con presentaciones en Europa, Asia y Sudamérica, e impartiendo regularmente clases magistrales en Alemania, Italia y Georgia. A lo largo de su trayectoria artística, ha colaborado con destacadas figuras musicales como Cecilia Bartoli, Helmuth Rilling, Frank Peter Zimmermann, Baiba Skride, Ivri Gitlis, Liana Isakadze, Vladimir Ashkenazy, Ingo Goritzki, Christoph Poppen y Christoph Altstaedt. Es oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Münster desde 2018 e imparte clases de oboe en la Universidad de Música de Münster desde el curso 2021/22. | |
Más información: |
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| Fecha límite de inscripción: | 2026-06-15 | |
| Costo | Público objetivo y precios: Los cursos están dirigidos a estudiantes de música, músicos profesionales y aficionados avanzados. Precio de participación: 420 € ; Estudiantes/alumnos: 380 € ; Conjuntos fijos: 420 € ; Participación pasiva: 20 €/día ; Sesión de tutoría individual: 25 € / Estudiantes/alumnos: 15 €. Política de cancelación: Para cancelaciones después de la fecha límite de inscripción hasta 21 días antes del inicio del curso, se retendrá una tarifa administrativa de 50 €; a partir de 14 días antes del inicio del curso, se retendrá el 75 % del precio del curso. No se realizarán reembolsos por inasistencia sin cancelación previa o finalización anticipada del curso . La tarifa de cancelación se aplica independientemente del motivo de la cancelación. Tarifas completas: €420 Estudiantes: €380 Tarifa de conjunto: €420 Oyentes: €20 por día Clases individuales de coaching 25€/Estudiantes 15€ Política de cancelación En caso de cancelación después de la fecha límite de inscripción hasta 21 días antes del inicio del curso, se retendrá una tarifa administrativa de €50, a partir del día 14 antes del inicio del curso el 75% de la tarifa del curso. No se puede reembolsar la tarifa del curso en caso de no presentarse sin cancelación previa o cancelación del curso. La tarifa de cancelación se aplica independientemente del motivo de la cancelación. |
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| Registro/Información: |
Matías Niederfeldstr. 19 , 34128 Kassel, Alemania Teléfono: +49-561-887965 Fax: Correo electrónico: Sitio web: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 |
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| Observaciones: | Horario Jueves, 23 de julio El curso comienza a las 3:00 p.m. Bienvenida 3:30 p.m. Sesión introductoria de coaching 4:30 p.m. Comienzo de las lecciones Anticipamos 5 lecciones individuales de 45 minutos cada una durante el curso. Las lecciones generalmente se distribuirán durante los primeros siete días (jueves a miércoles). Sin embargo, el horario puede ajustarse individualmente. Domingo, 26 de julio Servicio religioso festivo Jueves, 30 de julio y viernes, 31 de julio, noches Conciertos de participantes Probablemente habrá una oportunidad de interpretar obras solistas con una pequeña orquesta en un concierto. Se podrían preparar obras de los siguientes compositores o períodos estilísticos, por ejemplo: Violín: obras barrocas y clásicas Viola: obras barrocas y clásicas Violonchelo: Haydn, Vivaldi Flauta: obras barrocas y clásicas Oboe: obras barrocas y clásicas Clarinete: obras clásicas Piano: barroco y clásico Hay instalaciones de práctica disponibles para los participantes. Inscripción: Por favor, inscríbase utilizando el formulario de inscripción antes del 15 de junio de 2026, a Harleshäuser Musikfest c/o Matthias Enkemeier, Niederfeldstraße 19, 34128 Kassel , o matthias.enkemeier@googlemail.com. Asunto: Harleshäuser Musikfest. El formulario de inscripción está disponible para descargar aquí: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355. La inscripción solo será válida una vez transferida la cuota del curso a: Beneficiario: Ev. Stadtkirchenkreis Kassel, IBAN: DE30 5206 0410 0002 2002 01, BIC: GENODEF1EK1, Referencia: 32.020000206 Masterclass. Tenga en cuenta que el número de participantes en las clases magistrales es limitado. Por lo tanto, inscríbase con anticipación. Puede haber alojamiento privado limitado disponible si hay suficiente interés. Información general Las clases magistrales de Kassel se imparten del 23 de julio al 1 de agosto: Jueves 23 de julio, 15:00: Bienvenida formal 15:30: Comienzan las clases 16:30: Comienzan las clases (5 lecciones de 45 minutos, distribuidas de jueves a miércoles o por acuerdo) Domingo 26 de julio: Servicio religioso del festival Jueves 30 de julio y viernes 31 de julio: Conciertos finales Una orquesta de cámara estará disponible para acompañar a los instrumentistas en el concierto final. Se invita a los participantes a preparar obras del siguiente repertorio: Violín: barroco y clásico Viola: barroco y clásico Violonchelo: Haydn, Vivaldi Flauta: barroco y clásico Oboe: barroco y clásico Clarinete: clásico Piano: barroco y clásico Hay salas de ensayo disponibles. Reservas El formulario de solicitud se puede descargar desde la siguiente URL: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 Por favor, envíe el formulario de solicitud antes del 15 de junio de 2026 a la siguiente dirección: Harleshäuser Musikfest c/o Matthias Enkemeier Niederfeldstrasse 19 34128 Kassel o, alternativamente, a matthias.enkemeier@googlemail.com con el asunto “Harleshäuser Musikfest”. Su reserva no se confirmará hasta que se haya pagado la tarifa del curso en su totalidad: Nombre del beneficiario: Ev. Stadtkirchenkreis Kassel IBAN: DE30 5206 0410 0002 2002 01 BIC: GENODEF1EK1 Concepto: 32.020000206 Meisterkurs Las plazas se asignarán por orden de llegada. Una lista de alojamientos locales está disponible bajo petición. Hay un número limitado de plazas disponibles en familias locales. |
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