Archivo: Clases magistrales de Kassel

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Duración: Desde: 19 de julio de 2018 hasta: 27 de julio de 2018
Evento: Iglesia del Redentor Kassel-Harleshausen,
Karlshafener Str. 4,
34128 Kassel,
Alemania


Instrumentos:

Profesores:
cantando Tanja Raich estudió canto en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en el CVI de Copenhague, además de musicología, estudios teatrales y psicología en la Universidad de Viena. Trabaja como profesora de canto, instructora autorizada de CVT e imparte talleres, clínicas y clases magistrales por toda Europa. Tanja Raich ha asistido a cursos con, entre otros, Bobby McFerrin en Nueva York, Michele Weir, Dylan Bell y The Real Group. Además de numerosas apariciones en radio y televisión, ha realizado giras con diversos conjuntos en Suecia, Finlandia, Dinamarca, Italia, Hungría, Alemania, Austria, Suiza y los países del Benelux. Esta versátil cantante ha ganado numerosos premios con los grupos a cappella Velvet Voices y Shiva Knows, incluyendo cuatro premios de oro en los premios internacionales Ward Swingle Awards, y fue nominada a un premio CARA por la Asociación Americana de Música A Cappella (CASA). Cuenta con numerosas grabaciones de estudio y CD, y es la directora de la VocAcademy. www.tanjaraich.com www.vocacademie.com Tanja Raich Voz Soy Tanja Raich, nacida en Austria, donde crecí en un pequeño pueblo rodeado de impresionantes montañas y un entorno maravilloso. Después de graduarme de la escuela secundaria en Innsbruck, decidí mudarme a Viena, un crisol lleno de vida, historia y cultura. Me formé tanto en música clásica como en jazz/pop en la Universidad de Música de Viena y en el Instituto Vocal Completo (CVI) de Copenhague. Como música, siempre busco ampliar mis conocimientos musicales. Así que, además de entrenar mis habilidades vocales, decidí estudiar musicología, teatro y psicología. Hoy en día hay que ser lo más polifacético posible, pero afortunadamente tengo muchas ganas de aprender. A lo largo de mi trayectoria como músico, he recibido la influencia de muchos grandes maestros como Bobby McFerrin, Michele Weir, Cathrine Sadolin, The Real Group, etc. Trabajé como solista en bandas con influencias de jazz, pop y funk, y fui miembro de dos grupos profesionales de canto a capela: Velvet Voices y Shiva Knows.
violín Rainer Sonne (violín/música de cámara) completó sus estudios musicales con Igor Ozim en Colonia y participó en clases magistrales con Max Rostal, Sándor Végh y Nathan Milstein. Fue premiado en el concurso nacional alemán "Jugend musiziert" (La juventud hace música) y obtuvo el primer premio en el Concurso Mozart en 1975. De 1976 a 2014, fue concertino de la Filarmónica de Berlín y también actuó como solista y músico de cámara. Durante muchos años, fue miembro de los Philharmonic Soloists Berlin, el Philharmonic Piano Quartet, Divertimento Berlin y, como primer violinista, del Charis Ensemble. Impartió clases en la Academia de la Orquesta de la Filarmónica de Berlín y fue profesor visitante en la Universidad de las Artes de Berlín. Fue premiado en el concurso nacional alemán «Jugend musiziert» y ganó el concurso Mozart de Würzburg en 1975. En 1976, fue nombrado concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín, cargo que ocupó hasta 2014. Además de tocar en la orquesta, también desarrolla una intensa actividad como solista y en la música de cámara. Durante 15 años formó parte de los Solistas Filarmónicos; actualmente toca en el Cuarteto de Piano Filarmónico, en Divertimento Berlin y, como líder, en el Charis Ensemble. Rainer Sonne impartió clases en la Academia de la Orquesta Filarmónica de Berlín y es profesor invitado en la Universidad de las Artes de Berlín desde 2006.
viola El violista Atilla Aldemir, nacido en 1975, recibió su formación musical en el Conservatorio Estatal Mimar Sinan de su ciudad natal, Estambul. Tras graduarse en 1994, se trasladó a Alemania para estudiar con el profesor Lukas David en la Universidad de Música de Detmold. Tras obtener su diploma artístico (1999), continuó sus estudios en la Universidad de las Artes Folkwang de Essen con el profesor Mintcho Mintchev, donde se graduó con honores en 2002. Las giras de conciertos de Atilla Aldemir lo han llevado a numerosos países europeos, Estados Unidos, Israel y Egipto. Ha actuado en salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, el Konzerthaus de Viena y el Musikverein de Viena. Entre sus compañeros de música de cámara se encuentran Fazıl Say, Itamar Golan, Hüseyin Sermet y Jeremy Menuhin. Aldemir toca un violín JB Vuillaume de 1840, que le fue cedido amablemente por la Asociación para la Promoción de Empresarios Turcos con Actividad Internacional, y una viola de Alexandre Breton y Adam Korman de 2016. Desde abril de 2017, Aldemir es el violista principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Central Alemana (MDR) de Leipzig. http://www.atillaaldemir.com Atilla Aldemir (Viola y Música de Cámara) Nacido en Estambul, Atilla Aldemir se graduó en el Conservatorio Universitario de Música Mimar Sinan en su ciudad natal de Estambul, Turquía, en 1994. Con una beca de la Fundación Dr. Como beneficiario de una beca de la Fundación Nejat F. Eczacıbaşı, fue a Alemania para estudiar con el Prof. Lukas David en la Universidad de Música de Detmold, graduándose con un diploma en madurez artística en 1999. Luego cursó un diploma de concierto en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen con el Prof. Mintcho Mintchev, graduándose con honores en 2002. Aldemir ha actuado en numerosos países europeos y en los Estados Unidos, presentándose en salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, el Konzerthaus de Viena y el Musikverein de Viena. Ha tocado con orquestas como la Orquesta Nacional de Montpellier y la de Burdeos, la Camerata Salzburg, la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Zagreb, la Orquesta Sinfónica de Berlín y todas las orquestas sinfónicas estatales de Turquía. Ha colaborado con directores de orquesta como Lawrence Foster, Sascha Göztl y Gürer Aykal. El artista ha actuado con músicos de gran prestigio, entre ellos el pianista Fazıl Say, Itamar Golan, Hüseyin Sermet, Leschenko Polina y Jeremy Menuhin. En sus conciertos, toca un violín JB Vuillaume de 1840, financiado generosamente por el Círculo de Empresarios Turcos Internacionales, y una viola Alexandre Breton & Adam Korman de 2016. Desde abril de 2017 es el viola principal de la Orquesta Sinfónica de la Mitteldeutsche Rundfunk (MDR) en Leipzig, Alemania.
violoncelo Friedemann Ludwig, violonchelista. Proviene de una familia de músicos de Dresde, la metrópolis cultural sajona. Se formó en la Academia de Música y Artes Escénicas de Dresde con Ernst-Ludwig Hammer y continuó sus estudios con Wolfgang Weber en Leipzig. A los 21 años, fue contratado como violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Berlín (actualmente Konzerthausorchester Berlin) bajo la dirección de Claus Peter Flor. Con esta orquesta, emprendió una gira mundial de conciertos que lo llevó a importantes ciudades de Estados Unidos, Japón y Europa, y le permitió colaborar con directores de orquesta como Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennady Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach e Ivan Fischer. Es cofundador del exitoso ciclo de música de cámara Strehlen en Dresde, donde ha colaborado con músicos como Antje Weithaas, el Cuarteto Artemis, el Cuarteto Petersen, el Cuarteto de Cuerdas de Leipzig, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson y Christian Jost. Por invitación de la Orquesta Juvenil Estatal de Baviera, ha impartido cursos en el Castillo de Weikersheim, enseña a jóvenes estudiantes en el Festival Aigues Vives en Musiques y es mentor de estudiantes de violonchelo en la Academia de Orquesta de la Konzerthausorchester Berlin. Friedemann Ludwig toca un violonchelo fabricado por Jean Baptiste Vuillaume en 1840. Friedemann Ludwig (violonchelo y música de cámara) nació en el seno de una familia de músicos en la metrópolis cultural de Dresde, Sajonia. Tras estudiar violonchelo en el Conservatorio de Dresde con Ernst-Ludwig Hammer, completó sus estudios con Wolfgang Weber en Leipzig. Con tan solo 21 años, fue nombrado violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Berlín (actualmente Konzerthausorchester Berlin) bajo la dirección de Claus Peter Flor. Su trabajo con esta orquesta lo llevó por todo el mundo, con conciertos en importantes ciudades de Estados Unidos, Japón y Europa, y le brindó la oportunidad de trabajar con directores de orquesta como Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennadi Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach e Ivan Fischer. De regreso en Dresde, contribuyó a la creación del exitoso ciclo de música de cámara «Strehlener Kammermusik», donde actuó con músicos como Antje Weithaas, el Cuarteto Artemis, el Cuarteto Petersen, el Cuarteto de Cuerdas de Leipzig, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson y Christian Jost. Ha impartido clases magistrales con la Orquesta Juvenil Bávara en el Castillo de Weikersheim, enseña en el festival Aigues Vives en Musique y es mentor de jóvenes violonchelistas en el programa de desarrollo profesional de la Orquesta Konzerthaus de Berlín. Friedemann Ludwig toca un violonchelo fabricado por Jean Baptiste Vuillaume en 1840.
Piano Tatiana Malinin-Fedkina (piano) fue descubierta por Heinrich Neuhaus, el legendario profesor de piano de Moscú. De niña, tocó música con Dmitri Shostakovich. Estudió en el Conservatorio Chaikovski con el sucesor de Neuhaus, el profesor Malinin, quien más tarde se convertiría en su esposo. En 1975, fue galardonada en el Concurso Chopin de Varsovia. Es presidenta del Centro Internacional de Piano Malinin y mentora del Concurso de Piano «Romantic Star». Es presidenta del Centro Internacional de Piano Malinin y fundadora y presidenta del concurso de piano «Romantische Stern» (Alemania).
flauta Jens Josef, flautista y músico de cámara, se formó en Fráncfort del Meno. Cuenta con una dilatada trayectoria concertística en Europa Central como solista, miembro de conjuntos y orquestas. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea, con especial interés en la música desde el Clasicismo Moderno en adelante. Ha estrenado numerosas obras, algunas de ellas dedicadas a él. Tras ocupar diversos puestos docentes, dirige la clase de flauta en la Academia de Música de Kassel desde 2006. Ha compuesto numerosas obras de todos los géneros, incluyendo tres óperas.
otro Dr. Jutta Bott Coaching: Paralelamente a sus clases principales, los participantes tienen la oportunidad de participar en sesiones de coaching. Estas abarcan temas como entrenamiento de interpretación, postura, salud del músico y entrenamiento mental. Además de las sesiones generales, se ofrecen clases individuales, brindando atención personalizada a cada participante. www.jutta-bott.de Dr. Jutta Bott (Desarrollo Profesional): Los participantes en las clases magistrales tendrán la oportunidad de participar en sesiones adicionales sobre aspectos del desarrollo profesional, como preparación para la interpretación, postura y salud, y práctica mental. También se ofrecen sesiones individuales. «Nuestras sesiones te ayudarán a desarrollar tu potencial, tanto profesional como personal», dice Jutta Bott, violinista y profesora independiente. Es coach sistémica certificada (Instituto de Psicología Aplicada de Colonia) y posee licencias en rehabilitación deportiva y prevención de lesiones. Jutta Bott tiene un doctorado en Estudios Empresariales y es profesora de yoga (Hatha yoga).

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