Archives : Masterclasses de Kassel

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Durée: Du 19 juillet 2018 au 27 juillet 2018
Lieu: Église du Rédempteur de Kassel-Harleshausen,
Karlshafener Str. 4,
34128 Kassel,
Allemagne


Instruments :

Conférenciers :
chant Tanja Raich a étudié le chant à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne et au CVI de Copenhague, ainsi que la musicologie, les études théâtrales et la psychologie à l'Université de Vienne. Elle travaille comme coach vocal, professeure certifiée CVT et anime des ateliers, des stages et des masterclasses à travers l'Europe. Tanja Raich a suivi des formations auprès, entre autres, de Bobby McFerrin à New York, Michele Weir, Dylan Bell et The Real Group. Outre de nombreuses apparitions à la radio et à la télévision, elle a effectué des tournées avec différents ensembles en Suède, en Finlande, au Danemark, en Italie, en Hongrie, en Allemagne, en Autriche, en Suisse et au Benelux. Cette chanteuse polyvalente a remporté de nombreux prix avec les groupes a cappella Velvet Voices et Shiva Knows, dont quatre médailles d'or aux Ward Swingle Awards internationaux, et a été nominée pour un CARA Award par l'American Association for A Cappella Music (CASA). Elle compte à son actif de nombreux enregistrements studio et CD et dirige la VocAcademy. www.tanjaraich.com www.vocacademie.com Tanja Raich Voice Je suis Tanja Raich, née en Autriche où j'ai grandi dans un petit village entouré de montagnes impressionnantes et d'un cadre magnifique. Après avoir obtenu mon baccalauréat à Innsbruck, j'ai décidé de m'installer à Vienne, une ville bouillonnante de vie, d'histoire et de culture. J'ai suivi une formation en chant classique et en jazz/pop à l'Université de Musique de Vienne et au Complete Vocal Institute (CVI) de Copenhague. En tant que musicienne, je cherche constamment à enrichir mes connaissances musicales. C'est pourquoi, en plus de perfectionner ma technique vocale, j'ai décidé d'étudier la musicologie, l'art dramatique et la psychologie. De nos jours, il est essentiel d'être polyvalent, et heureusement, j'ai soif d'apprendre. Tout au long de mon parcours de musicien, j'ai été influencé par de nombreux grands professeurs tels que : Bobby McFerrin, Michele Weir, Cathrine Sadolin, The Real Group, etc. J'ai travaillé comme soliste dans des groupes influencés par le jazz, la pop et le funk, et j'ai été membre de deux groupes a cappella professionnels, Velvet Voices et Shiva Knows.
violon Rainer Sonne (violon/musique de chambre) a achevé ses études musicales auprès d'Igor Ozim à Cologne et a participé à des masterclasses avec Max Rostal, Sándor Végh et Nathan Milstein. Lauréat du concours national allemand « Jugend musiziert » (La jeunesse fait de la musique), il a remporté le premier prix du Concours Mozart en 1975. De 1976 à 2014, il a été violon solo de l'Orchestre philharmonique de Berlin et s'est également produit comme soliste et chambriste. Pendant de nombreuses années, il a été membre des Solistes de la Philharmonie de Berlin, du Quatuor avec piano de la Philharmonie, de Divertimento Berlin et, en tant que premier violon, de l'Ensemble Charis. Il a enseigné à l'Académie de l'Orchestre philharmonique de Berlin et a été professeur invité à l'Université des arts de Berlin. Lauréat du concours national allemand « Jugend musiziert », il remporte également le concours Mozart de Wurtzbourg en 1975. En 1976, il est nommé violon solo de l'Orchestre philharmonique de Berlin, poste qu'il occupera jusqu'en 2014. Outre son rôle au sein de l'orchestre, il se produit également en soliste et en musique de chambre. Pendant quinze ans, il a joué avec les Solistes de l'Orchestre philharmonique ; il est actuellement membre du Quatuor avec piano de l'Orchestre philharmonique, de Divertimento Berlin et, en tant que premier violon, de l'Ensemble Charis. Rainer Sonne a enseigné à l'Académie de l'Orchestre philharmonique de Berlin et est professeur invité à l'Université des arts de Berlin depuis 2006.
alto L'altiste Atilla Aldemir, né en 1975, a reçu sa formation musicale au Conservatoire d'État Mimar Sinan d'Istanbul, sa ville natale. Après avoir obtenu son diplôme en 1994, il s'installe en Allemagne pour étudier auprès du professeur Lukas David à l'Université de musique de Detmold. Suite à l'obtention de son diplôme artistique (1999), il poursuit ses études à l'Université des arts Folkwang d'Essen avec le professeur Mintcho Mintchev, où il obtient son diplôme avec mention en 2002. Les tournées de concerts d'Atilla Aldemir l'ont conduit dans de nombreux pays européens, aux États-Unis, en Israël et en Égypte. Il s'est produit dans des salles de concert prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne et le Musikverein de Vienne. Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent Fazıl Say, Itamar Golan, Hüseyin Sermet et Jeremy Menuhin. Aldemir joue sur un violon JB Vuillaume de 1840, qui lui a été gracieusement offert par l'Association pour la promotion des entrepreneurs turcs actifs à l'international, et sur un alto d'Alexandre Breton & Adam Korman de 2016. Depuis avril 2017, Aldemir est l'altiste principal de l'Orchestre symphonique de la radio centrale allemande (MDR) de Leipzig. http://www.atillaaldemir.com Atilla Aldemir (Alto et musique de chambre) Né à Istanbul, Atilla Aldemir est diplômé de l'École supérieure de musique Mimar Sinan de sa ville natale, Istanbul, en Turquie, en 1994. Boursier de la Fondation Nejat F. Eczacıbaşı, il part étudier en Allemagne auprès du professeur Lukas David à l'Université de musique de Detmold, où il obtient un diplôme de maturité artistique en 1999. Il poursuit ensuite ses études à l'Université des arts Folkwang d'Essen, où il obtient un diplôme de concertiste avec mention en 2002, sous la direction du professeur Mintcho Mintchev. Aldemir s'est produit dans de nombreux pays européens et aux États-Unis, notamment dans des salles de concert prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne et le Musikverein de Vienne. Il a joué avec des orchestres prestigieux tels que les orchestres nationaux de Montpellier et de Bordeaux, la Camerata Salzburg, l'Orchestre philharmonique de Vienne, l'Orchestre philharmonique de Zagreb, l'Orchestre symphonique de Berlin et tous les orchestres symphoniques d'État de Turquie. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre de renom comme Lawrence Foster, Sascha Göztl et Gürer Aykal. L'artiste s'est produit avec des musiciens de grande renommée, parmi lesquels les pianistes Fazıl Say, Itamar Golan, Hüseyin Sermet, Leschenko Polina et Jeremy Menuhin. Lors de ses concerts, il joue sur un violon J.B. Vuillaume de 1840, généreusement offert par le Cercle des hommes d'affaires turcs à vocation internationale, et sur un alto Alexandre Breton & Adam Korman de 2016. Depuis avril 2017, il est alto solo de l'Orchestre symphonique de la Mitteldeutsche Rundfunk (MDR) à Leipzig, en Allemagne.
violoncelle Friedemann Ludwig, violoncelle. Issu d'une famille de musiciens de Dresde, métropole culturelle saxonne, Friedemann Ludwig se forme à l'Académie de musique et des arts du spectacle de Dresde auprès d'Ernst-Ludwig Hammer, puis poursuit ses études avec Wolfgang Weber à Leipzig. À 21 ans, il est engagé comme violoncelle solo de l'Orchestre symphonique de Berlin (aujourd'hui le Konzerthausorchester Berlin) sous la direction de Claus Peter Flor. Avec cet orchestre, il entreprend une tournée mondiale qui le conduit dans les plus grandes villes des États-Unis, du Japon et d'Europe, et lui permet de collaborer avec des chefs d'orchestre tels que Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennady Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach et Ivan Fischer. Il est co-initiateur du cycle de musique de chambre Strehlen à Dresde, qui connaît un vif succès, et où il a collaboré avec des musiciens tels qu'Antje Weithaas, le Quatuor Artemis, le Quatuor Petersen, le Quatuor à cordes de Leipzig, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson et Christian Jost. À l'invitation de l'Orchestre des jeunes de l'État de Bavière, il a donné des stages au château de Weikersheim, enseigne à de jeunes élèves au festival Aigues Vives en Musique et encadre des élèves violoncellistes au sein de l'Académie de l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin. Friedemann Ludwig joue sur un violoncelle fabriqué par Jean-Baptiste Vuillaume en 1840. Friedemann Ludwig (violoncelle et musique de chambre) est né dans une famille de musiciens à Dresde, en Saxe, véritable métropole culturelle. Après avoir étudié le violoncelle au Conservatoire de Dresde avec Ernst-Ludwig Hammer, il a complété sa formation avec Wolfgang Weber à Leipzig. À seulement 21 ans, il est nommé violoncelle solo de l'Orchestre symphonique de Berlin (aujourd'hui le Konzerthausorchester Berlin) sous la direction de Claus Peter Flor. Son travail avec cet orchestre l'amène à parcourir le monde, avec des concerts dans les plus grandes villes des États-Unis, du Japon et d'Europe, et lui offre l'opportunité de collaborer avec des chefs d'orchestre tels que Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennadi Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach et Ivan Fischer. De retour à Dresde, il contribue au lancement du cycle de musique de chambre à succès « Strehlener Kammermusik », où il se produit avec des musiciens de renom comme Antje Weithaas, le Quatuor Artemis, le Quatuor Petersen, le Quatuor à cordes de Leipzig, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson et Christian Jost. Il a animé des masterclasses avec l'Orchestre des Jeunes de Bavière au château de Weikersheim, enseigne au festival Aigues Vives en Musique et encadre de jeunes violoncellistes dans le cadre du programme de perfectionnement professionnel du Konzerthausorchester Berlin. Friedemann Ludwig joue sur un violoncelle fabriqué par Jean-Baptiste Vuillaume en 1840.
Piano Tatiana Malinin-Fedkina (piano) a été découverte par Heinrich Neuhaus, le légendaire professeur de piano moscovite. Enfant, elle a joué de la musique avec Dmitri Chostakovitch. Elle a étudié au Conservatoire Tchaïkovski avec le successeur de Neuhaus, le professeur Malinin, qui devint plus tard son époux. En 1975, elle a remporté un prix au Concours Chopin de Varsovie. Elle est présidente du Centre international de piano Malinin et mentor du Concours de piano « Étoile romantique ». Elle est également la fondatrice et la présidente du concours de piano « Étoile romantique » (Allemagne).
flûte Jens Josef, flûtiste et musicien de chambre, a reçu sa formation musicale à Francfort-sur-le-Main. Il mène une riche carrière de concertiste en Europe centrale, en tant que soliste, musicien d'ensemble et d'orchestre. Son répertoire s'étend de l'époque baroque à la musique contemporaine, avec une prédilection pour la musique de la période classique moderne et à nos jours. Il a créé de nombreuses œuvres, dont certaines lui ont été dédiées. Après avoir occupé divers postes d'enseignement, il dirige la classe de flûte de l'Académie de musique de Kassel depuis 2006. Il a composé de nombreuses œuvres dans tous les genres, dont trois opéras.
autre Coaching avec la Dre Jutta Bott : En parallèle de leurs cours principaux, les participants ont la possibilité de suivre des séances de coaching. Celles-ci abordent des thèmes tels que la préparation à la performance, la posture, la santé des musiciens et la préparation mentale. Outre les séances collectives, des cours particuliers sont proposés, offrant un accompagnement personnalisé à chaque participant. www.jutta-bott.de Développement professionnel avec la Dre Jutta Bott : Les participants aux masterclasses auront l'opportunité de suivre des séances complémentaires sur différents aspects du développement professionnel, tels que la préparation aux performances, la posture et la santé, et la pratique mentale. Des séances individuelles sont également disponibles. « Nos séances vous aideront à développer votre potentiel, tant sur le plan professionnel que personnel », explique Jutta Bott, violoniste et professeure indépendante. Elle est coach systémique certifiée (Institut de psychologie appliquée de Cologne) et possède des diplômes en rééducation sportive et en prévention des blessures. Jutta Bott est docteure en sciences de gestion et professeure de yoga (Hatha yoga).

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