Masterclasses de Kassel - Masterclasses de Kassel 2026

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Durée: Du 23 juillet 2026 au 1er août 2026
Lieu: Église du Rédempteur de Kassel-Harleshausen
Karlshafener Str. 4
34128 Kassel
Allemagne
Fax:
E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs ! JavaScript doit être activé pour la visualiser.
Site web:


Instruments :

Conférenciers :
chant Katrin Enkemeier - La Voix. Votre corps est votre instrument. Chantez sainement et avec souplesse grâce à une conscience corporelle globale et une respiration libre. Une gorge serrée, un souffle court, une voix faible – beaucoup trop de personnes connaissent cette sensation. Surtout lors des répétitions de chorale ou des concerts, cela engendre un sentiment d'impuissance et d'insatisfaction envers soi-même et son propre corps. Imaginez le bonheur de chanter avec aisance, libéré de toutes ces inquiétudes ! Et de trouver et développer votre propre son unique ? Au fil des années, j'ai rassemblé de précieuses stratégies pour vous aider à chanter plus facilement, vous permettant ainsi de découvrir votre voix de manière saine et de prévenir les tensions et les raideurs. La conscience corporelle globale est essentielle, car : votre corps est votre instrument. Mieux vous le connaissez, mieux vous maîtrisez les techniques qui vous aident à respirer librement, à vous ancrer et à chanter avec ouverture, plus vous vous rapprochez de la légèreté et de la confiance auxquelles vous aspirez. C'est un voyage passionnant, et je serais ravie de vous y accompagner. Parallèlement à mes études de pédagogie musicale à Leipzig, j'ai suivi deux formations sur le thème du corps et de la voix, qui m'ont profondément enrichie : la Technique Alexander, le travail corporel structurel et le travail respiratoire pour libérer le système vocal, ainsi que le coaching corporel basé sur la Technique Alexander. J'enseigne désormais le chant pop/jazz à Hanovre, je propose des formations vocales pour les chœurs et je me produis dans toute l'Allemagne depuis 2017 avec mon ensemble vocal primé, Quintense. Quels que soient vos centres d'intérêt ou les domaines dans lesquels vous souhaitez progresser, je suis impatiente d'apprendre et de vous rencontrer ! Votre corps est votre instrument. Chantez en pleine conscience et avec souplesse grâce à une conscience corporelle globale et une respiration libre. La gorge serrée, le souffle court, la voix faible : beaucoup connaissent cette sensation. Surtout lors des répétitions de chœur ou des concerts, elle engendre un sentiment d'impuissance et d'insatisfaction envers soi-même et son propre corps. Imaginez pouvoir chanter avec aisance, libéré de toutes ces inquiétudes ! Et découvrir et développer votre propre son, tout simplement ! Au fil des années, j'ai rassemblé de précieuses stratégies pour vous aider à chanter avec plus d'aisance, à découvrir votre voix de manière saine et à prévenir les tensions et les raideurs. L'accent est mis sur la conscience corporelle holistique, car votre corps est votre instrument. Mieux vous le connaissez, mieux vous maîtrisez les techniques qui vous aident à respirer, à vous ancrer et à chanter librement, et plus vous vous rapprochez de l'aisance et de la maîtrise vocales que vous recherchez. C'est un voyage passionnant que je suis heureuse de partager avec vous. Outre mes études de pédagogie musicale à Leipzig, j'ai suivi deux formations sur le thème du corps et de la voix, qui m'ont profondément enrichie : la Technique Alexander, le travail corporel structurel et l'entraînement respiratoire pour libérer le système vocal, ainsi que le coaching corporel avec la Technique Alexander. J'enseigne actuellement le chant pop/jazz à Hanovre, je donne des cours de chant à des chorales et je me produis dans toute l'Allemagne avec mon groupe vocal Quintense, maintes fois primé, depuis 2017. Quels que soient vos centres d'intérêt ou les domaines dans lesquels vous souhaitez progresser, je suis curieuse et j'ai hâte de faire votre connaissance !
violoncelle Friedemann Ludwig, violoncelle. Issu d'une famille de musiciens de Dresde, métropole culturelle saxonne, Friedemann Ludwig se forme à l'Académie de musique et des arts du spectacle de Dresde auprès d'Ernst-Ludwig Hammer, puis poursuit ses études avec Wolfgang Weber à Leipzig. À 21 ans, il est engagé comme violoncelle solo de l'Orchestre symphonique de Berlin (aujourd'hui le Konzerthausorchester Berlin) sous la direction de Claus Peter Flor. Avec cet orchestre, il entreprend une tournée mondiale qui le conduit dans les plus grandes villes des États-Unis, du Japon et d'Europe, et lui permet de collaborer avec des chefs d'orchestre tels que Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennady Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach et Ivan Fischer. Il est co-initiateur du cycle de musique de chambre Strehlen à Dresde, qui connaît un vif succès, et où il a collaboré avec des musiciens tels qu'Antje Weithaas, le Quatuor Artemis, le Quatuor Petersen, le Quatuor à cordes de Leipzig, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson et Christian Jost. À l'invitation de l'Orchestre des jeunes de l'État de Bavière, il a donné des stages au château de Weikersheim, enseigne à de jeunes élèves au festival Aigues Vives en Musique et encadre des élèves violoncellistes au sein de l'Académie de l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin. Friedemann Ludwig joue sur un violoncelle fabriqué par Jean-Baptiste Vuillaume en 1840. Friedemann Ludwig (violoncelle et musique de chambre) est né dans une famille de musiciens à Dresde, en Saxe, véritable métropole culturelle. Après avoir étudié le violoncelle au Conservatoire de Dresde avec Ernst-Ludwig Hammer, il a complété sa formation avec Wolfgang Weber à Leipzig. À seulement 21 ans, il est nommé violoncelle solo de l'Orchestre symphonique de Berlin (aujourd'hui le Konzerthausorchester Berlin) sous la direction de Claus Peter Flor. Son travail avec cet orchestre l'amène à parcourir le monde, avec des concerts dans les plus grandes villes des États-Unis, du Japon et d'Europe, et lui offre l'opportunité de collaborer avec des chefs d'orchestre tels que Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennadi Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach et Ivan Fischer. De retour à Dresde, il contribue au lancement du cycle de musique de chambre à succès « Strehlener Kammermusik », où il se produit avec des musiciens de renom comme Antje Weithaas, le Quatuor Artemis, le Quatuor Petersen, le Quatuor à cordes de Leipzig, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson et Christian Jost. Il a animé des masterclasses avec l'Orchestre des Jeunes de Bavière au château de Weikersheim, enseigne au festival Aigues Vives en Musique et encadre de jeunes violoncellistes dans le cadre du programme de perfectionnement professionnel du Konzerthausorchester Berlin. Friedemann Ludwig joue sur un violoncelle fabriqué par Jean-Baptiste Vuillaume en 1840.
Piano Zhora Sargsyan, piano – Le pianiste arménien Zhora Sargsyan est né à Erevan, en Arménie, en 1994. Il a d'abord étudié à l'Académie de musique Komitas de sa ville natale auprès du professeur Vagharshak Harutyunyan. Depuis 2014, il poursuit ses études à l'Université des arts de Berlin avec le professeur Klaus Hellwig. Zhora Sargsyan a également bénéficié de masterclasses avec Dmitri Bashkirov, Paul Lewis, Eldar Nebolsin, Roland Krüger et Severin von Eckardstein, enrichissant ainsi son parcours artistique. Lauréat de nombreux concours internationaux, il a remporté dès 2010, à l'âge de 16 ans, le deuxième prix et le prix du public au Concours Aram Khatchatourian en Arménie. En 2014, il a reçu le Prix du Président de l'Arménie pour la musique classique. En septembre 2018, il a remporté le deuxième prix au Concours Anton Rubinstein de Düsseldorf. En novembre 2019, il a remporté le troisième prix du prestigieux Concours Long Thibaud-Crespin à Paris. En août précédent, il avait remporté le Concours universitaire Artur Schnabel. Ses études de pianiste ont été soutenues, entre autres, par la Fondation Clavarte en Suisse, la Fondation Ad Infinitum et la Société Paul Hindemith à Berlin. Zhora Sargsyan s'est produit en soliste et en musique de chambre dans de nombreux pays à travers le monde, notamment en Corée du Sud, en Turquie et au Canada. Il est régulièrement invité dans des festivals de musique renommés tels que Young Euro Classics, les Concerts du Palais de Salzbourg, les Journées Bach de Potsdam, le Festival de musique de Harleshausen à Kassel, le Festival de musique de Deutschlandsberg en Autriche, le Festival Amici di Paganini à Gênes et le Festival Hvide Sande au Danemark. En tant que soliste, il s'est produit avec des orchestres de renom tels que l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique National d'Arménie et l'Orchestre de l'Opéra d'Arménie, sous la direction de chefs d'orchestre comme Jesko Sirvend, Armando Merino et Karen Durgaryan. Avec l'Orchestre Symphonique de l'Université des Arts de Berlin et son chef d'orchestre Steven Sloane, il a interprété le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov. Depuis 2016, Zhora Sargsyan est le partenaire de musique de chambre de la violoniste Natalia Prishepenko. Il soutient le projet Kammerton, qui propose une éducation musicale aux enfants d'Arménie et de Géorgie. Zhora Sargsyan (Piano et Musique de Chambre) Le pianiste arménien Zhora Sargsyan est né à Erevan, en Arménie, en 1994. Il a d'abord étudié au Conservatoire « Komitas » de sa ville natale avec le professeur Vagharshak Harutyunyan. Depuis 2014, il poursuit sa formation à l'Université des Arts de Berlin auprès du professeur Klaus Hellwig. Zhora Sargsyan a enrichi son parcours artistique lors de masterclasses animées par Dmitri Bashkirov, Paul Lewis, Eldar Nebolsin, Roland Krüger et Severin von Eckardstein. Il a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux. Dès 2010, à l'âge de 16 ans, il a décroché le deuxième prix et le prix du public au Concours Aram Khatchatourian en Arménie. En 2014, il a reçu le Prix du Président de l'Arménie dans le domaine de la musique classique. En septembre 2018, il a obtenu le deuxième prix au Concours Anton Rubinstein de Düsseldorf. En novembre 2019, il a remporté le troisième prix du prestigieux Concours Long-Thibaud-Crespin à Paris. En août de l'année précédente, il avait remporté le concours universitaire « Artur Schnabel ». La formation du pianiste a bénéficié du soutien de la Fondation Clavarte en Suisse, de la Fondation Ad Infinitum et de la Paul Hindemith-Gesellschaft à Berlin, entre autres. Zhora Sargsyan s'est produit en soliste et en musique de chambre dans de nombreux pays à travers le monde, notamment en Corée du Sud, en Turquie et au Canada. Il est régulièrement invité dans des festivals de musique prestigieux tels que Young Euro Classics, les Concerts du Château de Salzbourg, les Bachtage de Potsdam, le Harleshäuser Musikfest de Kassel, le Deutschlandsberg Music Festival en Autriche, « Amici di Paganini » à Gênes et le Hvide Sande Festival au Danemark. En tant que soliste, il a joué avec des orchestres de renom comme l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique National d'Arménie et l'Orchestre de l'Opéra d'Arménie, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Jesko Sirvend, Armando Merino et Karen Durgaryan. Avec l'Orchestre Symphonique de l'UdK de Berlin, sous la direction de Steven Sloane, il a interprété le Deuxième Concerto pour piano de S. Rachmaninov. Depuis 2016, Zhora Sargsyan collabore avec la violoniste Natalia Prishepenko en musique de chambre. Elle soutient également le projet Kammerton, qui offre une éducation musicale aux enfants d'Arménie et de Géorgie.
clarinette Ib Hausmann, clarinettiste/musique de chambre. Soliste de renom, il a parcouru le monde pendant de nombreuses années et s'est produit avec de grands orchestres, dont l'Orchestre symphonique du Minnesota et l'Orchestre philharmonique de chambre de Brême. Parmi ses principaux partenaires en musique de chambre figurent Denes Varjon, Frank Gutschmidt, Benjamin Schmid, le pianiste de jazz Michael Wollny et des quatuors à cordes tels que les quatuors Hagen, Casals et Auryn. Il a reçu des prix de la critique discographique allemande pour ses enregistrements des sonates pour clarinette de Max Reger et d'un CD de Berthold Goldschmidt. Son enregistrement du Quintette de Sergueï Prokofiev, avec notamment Tabea Zimmermann et Daniel Hope, est paru chez EMI. Il a donné des masterclasses aux États-Unis, en Chine et en Europe. www.ibhausmann.de Prix ​​des critiques de disques allemands pour les sonates pour clarinette de Max Reger et un CD de Berthold Goldschmidt. Chez EMI, le quintette de Sergueï Prokofiev a été publié, entre autres, avec Tabea Zimmermann et Daniel Hope. Masterclasses aux États-Unis, en Chine et en Europe.
flûte Jens Josef, flûtiste spécialisé en musique de chambre, a reçu sa formation musicale à Francfort-sur-le-Main. Il mène une riche carrière de concertiste en Europe centrale, se produisant en soliste, en ensemble et au sein d'orchestres. Son répertoire s'étend de l'époque baroque à la musique contemporaine, avec une prédilection pour la musique postérieure au modernisme classique. Il a créé de nombreuses œuvres, dont certaines lui ont été dédiées. Après avoir occupé divers postes d'enseignement, il dirige la classe de flûte de l'Académie de musique Louis Spohr de Kassel depuis 2006. Il a composé de nombreuses œuvres de tous genres, dont trois opéras
violon Christoph Callies, violon/musique de chambre - Né à Hambourg en 1987, Christoph Callies a commencé le violon à l'âge de 12 ans. Il a achevé ses études de violon à l'Académie de musique de Lübeck avec les félicitations du jury, sous la direction de la professeure Maria Egelhof. Il a ensuite complété sa formation de violoniste et de chambriste par des études et des stages auprès de Günter Pichler, Heime Müller, Arnold Steinhardt, du Beaux Arts Trio, du Trio Fontenay et du Quatuor Artemis. Soliste et chambriste, Christoph Callies se produit régulièrement en Allemagne et en Europe depuis de nombreuses années. Il est membre fondateur du trio avec piano « Trio Adorno », lauréat de nombreux prix dans la plupart des concours internationaux les plus prestigieux (dont le Concours international de musique de chambre de Melbourne, le Concours international de musique de chambre d'Osaka et le Concours allemand de musique). Il est régulièrement invité dans des festivals internationaux, notamment le Festival de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, le Festival de Ludwigsburg et le Festival de musique d'été d'Oberstdorf. Outre son activité artistique, Christoph Callies est depuis longtemps un professeur très recherché. Depuis 2013, il enseigne à la Haute Académie de Musique de Lübeck, où il assiste la professeure Maria Egelhof. Depuis début 2016, il dirige sa propre classe de violon à l'Académie de Musique de Kassel, où il enseigne le violon et la musique de chambre. Il s'investit également auprès de jeunes musiciens. Nombre de ses élèves ont remporté des prix nationaux au concours « Jugend musiziert », et il anime régulièrement des ateliers et des masterclasses. Il est par ailleurs un membre de jury très demandé pour les concours de jeunes talents. Christoph Callies joue sur un violon H.C. Silvestre de 1898. Né à Hambourg en 1987, il a commencé le violon à l'âge de 12 ans. Il a achevé ses études de violon à la Haute Académie de Musique de Lübeck avec la professeure Maria Egelhof, et a obtenu son diplôme avec les félicitations du jury. Des études et des stages auprès de Günter Pichler, Heime Müller, Arnold Steinhardt, du Beaux Arts Trio, du Trio Fontenay et du Quatuor Artemis complètent la formation de Christoph Callies en tant que violoniste et chambriste. Soliste et chambriste, il se produit régulièrement depuis de nombreuses années en Allemagne et à travers l'Europe. Membre fondateur du Trio Adorno, il a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux prestigieux, notamment le Concours international de musique de chambre de Melbourne, le Concours international de musique de chambre d'Osaka et le Concours allemand de musique. Il est régulièrement invité dans des festivals internationaux, tels que le Festival de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, le Festival du château de Ludwigsburg et le Festival d'été de musique d'Oberstdorf. Parallèlement à son activité artistique, Christoph Callies est depuis longtemps un pédagogue recherché. Depuis 2013, il enseigne à la Haute École de musique de Lübeck en tant qu'assistant de la professeure Maria Egelhof. Depuis début 2016, Christoph Callies enseigne le violon et la musique de chambre à la Musikakademie Kassel. Il s'investit également auprès des jeunes musiciens. Nombre de ses élèves ont remporté des prix nationaux au concours « Jugend musiziert ». Il anime régulièrement des ateliers et des masterclasses et est souvent sollicité comme membre du jury lors de concours de jeunes talents. Christoph Callies joue sur un violon HC Silvestre de 1898.
hautbois Giorgi Kalandarashvili, hautbois / musique de chambre. Né à Tbilissi, en Géorgie, Giorgi Kalandarashvili commence le piano à six ans au lycée musical Vano Sarajishvili pour enfants surdoués. À onze ans, il se tourne vers le hautbois. À treize ans, il remporte le Festival Piccoli Mozart de Monte-Carlo et est lauréat du concours « Jugend musiziert ». Il poursuit ses études auprès du professeur Ingo Goritzki à l’Université de musique et des arts du spectacle de Stuttgart, où il obtient son diplôme d’artiste avec les félicitations du jury. Il continue ensuite ses études à l’Université de musique et des arts du spectacle de Munich, dans la classe de soliste du professeur François Leleux, dont il sort diplômé avec succès. Parallèlement, il est membre de l’Orchestre symphonique du Tyrol, acquérant ainsi une précieuse expérience orchestrale. En tant que hautboïste soliste, il est régulièrement invité par des orchestres de renom tels que le Staatstheater Kassel, l'Orchestre philharmonique de Dortmund, l'Orchestre symphonique national d'Islande à Reykjavik, l'Orchestre symphonique de Stavanger, l'Orchestre philharmonique d'Essen, l'Orchestre Mozarteum de Salzbourg et l'Orchestre philharmonique de la radio allemande à Sarrebruck et Kaiserslautern. Son activité artistique comprend également une importante pratique de la musique de chambre au sein de formations très diverses. En 2024, il a fondé l'ensemble Ars ad Mundum avec la violoniste Anna Kaczmarek Kalandarishvili, qui s'est produit à la Bagno Concert Gallery et au festival Summerwinds de Münsterland. Giorgi Kalandarishvili est un soliste et chambriste de renommée internationale, se produisant en Europe, en Asie et en Amérique du Sud, et donnant régulièrement des masterclasses en Allemagne, en Italie et en Géorgie. Au cours de sa carrière artistique, il a collaboré avec des musiciens de renom tels que Cecilia Bartoli, Helmuth Rilling, Frank Peter Zimmermann, Baiba Skride, Ivri Gitlis, Liana Isakadze, Vladimir Ashkenazy, Ingo Goritzki, Christoph Poppen et Christoph Altstaedt. Depuis 2018, il est hautboïste principal de l'Orchestre symphonique de Münster et, depuis l'année universitaire 2021/22, il dirige la classe de hautbois à la Haute École de musique de Münster. Giorgi Kalandarishvili est né à Tbilissi, en Géorgie, et a commencé le piano à l'âge de six ans à l'école de musique Wano Sarajishvili pour enfants surdoués. À onze ans, il s'est tourné vers le hautbois. À treize ans, il a remporté le Festival Piccoli Mozart de Monte-Carlo et a été lauréat du concours Jugend musiziert. Il a poursuivi ses études auprès du professeur Ingo Goritzki à l'Université de musique et des arts du spectacle de Stuttgart, où il a obtenu son diplôme d'artiste avec les félicitations du jury. Il a ensuite complété sa formation à l'Université de musique et des arts du spectacle de Munich dans la classe de soliste du professeur François Leleux, qu'il a validée avec succès. Parallèlement, il était déjà engagé par l'Orchestre symphonique du Tyrol et a acquis une précieuse expérience orchestrale. Hautboïste soliste, il est régulièrement invité par des orchestres de renom tels que le Staatstheater de Kassel, l'Orchestre philharmonique de Dortmund, l'Orchestre symphonique national d'Islande à Reykjavik, l'Orchestre symphonique de Stavanger, l'Orchestre philharmonique d'Essen, l'Orchestre Mozarteum de Salzbourg et l'Orchestre philharmonique de la radio allemande de Sarrebruck à Kaiserslautern. Son activité artistique comprend également une importante pratique de la musique de chambre au sein de formations très diverses. En 2024, il a fondé l'ensemble Ars ad Mundum avec la violoniste Anna Kaczmarek Kalandarishvili, qui s'est déjà produit à la Bagno Concert Gallery et au festival Summerwinds Münsterland. Giorgi Kalandarishvili est un soliste et chambriste de renommée internationale, se produisant en Europe, en Asie et en Amérique du Sud et donnant régulièrement des masterclasses en Allemagne, en Italie et en Géorgie. Au cours de sa carrière artistique, il a collaboré avec des personnalités musicales exceptionnelles telles que Cecilia Bartoli, Helmuth Rilling, Frank Peter Zimmermann, Baiba Skride, Ivri Gitlis, Liana Isakadze, Vladimir Ashkenazy, Ingo Goritzki, Christoph Poppen et Christoph Altstaedt. Hautboïste principal de l'Orchestre symphonique de Münster depuis 2018, il enseigne le hautbois à la Haute École de Musique de Münster depuis 2021/22.


Informations complémentaires :
Date limite d'inscription : 2026-06-15
Coût Public cible et tarifs :

Ces cours s’adressent aux étudiants en musique, aux musiciens professionnels et aux amateurs confirmés.

Frais de participation : 420 €
 ; Étudiants : 380 €
 ; Ensembles fixes : 420 €
 ; Participation passive : 20 €/jour
 ; Coaching individuel : 25 € / Étudiants : 15 €.

Conditions d’annulation :

Pour toute annulation effectuée après la date limite d’inscription et jusqu’à 21 jours avant le début du cours, des frais administratifs de 50 € seront retenus ; à partir de 14 jours avant le début du cours, 75 % du prix du cours seront retenus.


Aucun

remboursement ne sera effectué en cas d’absence non justifiée ou d’interruption prématurée du cours
.

Les frais d’annulation s’appliquent quel que soit le motif de l’annulation. Tarif plein : 420 €
Étudiants : 380 €
Participation à un ensemble : 420 €
Auditeurs libres : 20 € par jour
Cours particuliers : 25 € / Étudiants : 15 €

Conditions d'annulation :

En cas d'annulation après la date limite d'inscription et jusqu'à 21 jours avant le début du cours, des frais administratifs de 50 € seront retenus. À partir du 14e jour avant le début du cours, 75 % du prix du cours seront retenus.
Aucun remboursement ne sera effectué en cas d'absence non justifiée ou d'annulation du cours.
Les frais d'annulation s'appliquent quel que soit le motif de l'annulation.
Inscription/Informations : Matthias
Niederfeldstr. 19
, 34128 Cassel,
Allemagne
Téléphone : +49-561-887965
Fax:
E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs ! JavaScript doit être activé pour la visualiser.
Site web:
Remarques : Programme

du jeudi 23 juillet : Début du cours
à 15h00. Accueil
à 15h30. Séance de coaching introductive
à 16h30. Début des cours
. Cinq cours individuels de 45 minutes chacun sont prévus durant le cours. Les cours seront généralement répartis sur les sept premiers jours (du jeudi au mercredi). L'emploi du temps est toutefois adaptable.
Dimanche 26 juillet : Office religieux festif.
Jeudi 30 et
vendredi 31 juillet (soirées) : Concerts des participants.
Vous aurez probablement l'occasion de jouer des œuvres en solo avec un petit orchestre lors d'un concert. Vous pourrez par exemple préparer des œuvres des compositeurs ou des périodes stylistiques suivants :
Violon : œuvres baroques et classiques ;
Alto : œuvres baroques et classiques ;
Violoncelle : Haydn, Vivaldi ;
Flûte : œuvres baroques et classiques
Hautbois : œuvres baroques et classiques ;
Clarinette : œuvres classiques ;
Piano : œuvres baroques et classiques.
Des salles de répétition sont mises à la disposition des participants.

Inscription :

Veuillez vous inscrire avant
le 15 juin 2026 en utilisant le formulaire d'inscription et en l'envoyant à

Harleshäuser Musikfest,
à l'attention de Matthias Enkemeier,
Niederfeldstraße 19,
34128 Kassel


, ou par courriel
à matthias.enkemeier@googlemail.com.
Objet : Harleshäuser Musikfest.
Le formulaire d'inscription est téléchargeable ici :
http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355.
L'inscription ne sera validée qu'après réception du règlement des frais de stage sur le compte suivant :
Bénéficiaire : Ev. Stadtkirchenkreis Kassel,
IBAN : DE30 5206 0410 0002 2002 01,
BIC : GENODEF1EK1,
Référence : 32.020000206 Masterclass.
Attention : le nombre de participants aux masterclasses est limité. Inscrivez-vous donc rapidement.
Un hébergement privé, en nombre limité, pourra être proposé sous réserve d'un nombre suffisant de demandes.

Informations générales

Les Masterclasses de Kassel se déroulent du 23 juillet au 1er août :
Jeudi 23 juillet, 15h : Accueil officiel
15h30 : Début des cours
16h30 : Début des cours
(5 leçons de 45 minutes – réparties du jeudi au mercredi ou selon les disponibilités)
Dimanche 26 juillet : Office religieux du festival
Jeudi 30 et vendredi 31 juillet : Concerts de clôture
Un orchestre de chambre accompagnera les instrumentistes lors du concert de clôture. Les participants sont invités à préparer des œuvres du répertoire suivant :
Violon : baroque et classique
Alto : baroque et classique
Violoncelle : Haydn, Vivaldi
Flûte : baroque et classique
Hautbois : baroque et classique
Clarinette : classique
Piano : baroque et classique
Des salles de répétition sont à disposition.

Inscription :

Le formulaire d’inscription est téléchargeable à l’adresse suivante : http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355.

Veuillez l’envoyer avant le 15 juin 2026 à l’adresse suivante :
Harleshäuser Musikfest,
à l’attention de Matthias Enkemeier,
Niederfeldstrasse 19,
34128 Kassel

, ou par courriel à

matthias.enkemeier@googlemail.com
avec pour objet « Harleshäuser Musikfest ».

Votre inscription ne sera confirmée qu’après réception du règlement intégral des frais de stage :

Nom du bénéficiaire : Ev. Stadtkirchenkreis Kassel ;
IBAN : DE30 5206 0410 0002 2002 01 ;
BIC : GENODEF1EK1 ;
Motif : 32.020000206 Meisterkurs.

Les places seront attribuées par ordre d’inscription.
Une liste d’hébergements locaux est disponible sur demande.
Un nombre limité de places est disponible dans des familles locales.

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