Archivio: Masterclass di Kassel

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Durata: Dal 19 luglio 2018 al 27 luglio 2018
Luogo: Chiesa del Redentore Kassel-Harleshausen,
Karlshafener Str. 4,
34128 Kassel,
Germania


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Docenti:
canto Tanja Raich ha studiato canto all'Università di Musica e Arti Performative di Vienna e al CVI di Copenaghen, oltre a musicologia, studi teatrali e psicologia all'Università di Vienna. Lavora come vocal coach, insegnante certificata CVT e tiene workshop, seminari e masterclass in tutta Europa. Tanja Raich ha frequentato corsi con, tra gli altri, Bobby McFerrin a New York, Michele Weir, Dylan Bell e The Real Group. Oltre a numerose apparizioni radiofoniche e televisive, ha partecipato a tournée con diversi ensemble in Svezia, Finlandia, Danimarca, Italia, Ungheria, Germania, Austria, Svizzera e nei paesi del Benelux. La versatile cantante ha vinto numerosi premi con i gruppi a cappella Velvet Voices e Shiva Knows, tra cui quattro medaglie d'oro agli internazionali Ward Swingle Awards, ed è stata nominata per un CARA Award dall'American Association for A Cappella Music (CASA). Ha al suo attivo numerose registrazioni in studio e su CD ed è la direttrice della VocAcademy. www.tanjaraich.com www.vocacademie.com Tanja Raich Voice Sono Tanja Raich, nata in Austria, dove sono cresciuta in un piccolo villaggio circondato da montagne imponenti e da un ambiente meraviglioso. Dopo essermi diplomata al liceo a Innsbruck, ho deciso di trasferirmi a Vienna, un crogiolo di vita, storia e cultura. Ho studiato canto classico e jazz/pop presso l'Università di Musica di Vienna e il Complete Vocal Institute (CVI) di Copenaghen. Come musicista, sono sempre alla ricerca di nuove conoscenze musicali. Quindi, oltre a perfezionare le mie capacità vocali, ho deciso di studiare musicologia, arte drammatica e psicologia. Oggi è fondamentale essere il più versatili possibile, ma fortunatamente sono desiderosa di imparare. Nel corso della mia carriera musicale sono stata influenzata da molti grandi maestri come: Bobby McFerrin, Michele Weir, Cathrine Sadolin, The Real Group ecc. Ho lavorato come solista in gruppi con influenze jazz/pop/funk e sono stata membro di due gruppi a cappella professionistici, Velvet Voices e Shiva Knows.
violino Rainer Sonne (violino/musica da camera) ha completato i suoi studi musicali con Igor Ozim a Colonia e ha partecipato a masterclass con Max Rostal, Sándor Végh e Nathan Milstein. È stato premiato al concorso nazionale tedesco "Jugend musiziert" (La gioventù fa musica) e ha vinto il primo premio al Concorso Mozart nel 1975. Dal 1976 al 2014 è stato primo violino dei Berliner Philharmoniker e si è esibito anche come solista e musicista da camera. Per molti anni è stato membro dei Philharmonic Soloists Berlin, del Philharmonic Piano Quartet, di Divertimento Berlin e, come primo violino, del Charis Ensemble. Ha insegnato all'Accademia Orchestrale dei Berliner Philharmoniker ed è stato professore ospite presso l'Università delle Arti di Berlino. È stato premiato al concorso nazionale tedesco "Jugend musiziert" e ha vinto il concorso Mozart di Würzburg nel 1975. Nel 1976 è stato nominato primo violino dell'Orchestra Filarmonica di Berlino, incarico che ha ricoperto fino al 2014. Oltre a suonare in orchestra, è attivo anche come solista e nella musica da camera. Per 15 anni ha suonato con i Philharmonic Soloists; attualmente suona nel Philharmonic Piano Quartet, nel Divertimento Berlin e – come primo violino – nel Charis Ensemble. Rainer Sonne ha insegnato all'Accademia Orchestrale dell'Orchestra Filarmonica di Berlino ed è stato professore ospite presso l'Università delle Arti di Berlino dal 2006.
viola Il violista Atilla Aldemir, nato nel 1975, ha ricevuto la sua formazione musicale presso il Conservatorio Statale Mimar Sinan nella sua città natale, Istanbul. Dopo essersi diplomato nel 1994, si è trasferito in Germania per studiare con il professor Lukas David all'Università di Musica di Detmold. Dopo aver conseguito il diploma artistico (1999), ha proseguito gli studi presso l'Università delle Arti Folkwang di Essen con il professor Mintcho Mintchev, dove si è laureato con lode nel 2002. Atilla Aldemir ha tenuto concerti in numerosi paesi europei, negli Stati Uniti, in Israele e in Egitto. Si è esibito in sale da concerto prestigiose come la Filarmonica di Berlino, la Konzerthaus di Vienna e il Musikverein. Tra i suoi partner di musica da camera figurano Fazıl Say, Itamar Golan, Hüseyin Sermet e Jeremy Menuhin. Aldemir suona un violino di JB Vuillaume del 1840, gentilmente fornitogli dall'Associazione per la promozione degli imprenditori turchi attivi a livello internazionale, e una viola di Alexandre Breton e Adam Korman del 2016. Dall'aprile 2017, Aldemir è prima viola dell'Orchestra Sinfonica della Radio della Germania Centrale (MDR) di Lipsia. http://www.atillaaldemir.com Atilla Aldemir (Viola e Musica da Camera) Nato a Istanbul, Atilla Aldemir si è laureato presso il Collegio Musicale dell'Università Mimar Sinan nella sua città natale di Istanbul, in Turchia, nel 1994. Grazie a una borsa di studio della Fondazione Dr. Nejat F. Eczacıbaşı, ha studiato in Germania con il Prof. Lukas David presso l'Università di Musica di Detmold, conseguendo un diploma di maturità artistica nel 1999. Ha poi conseguito un diploma di concertista presso l'Università delle Arti Folkwang di Essen con il Prof. Mintcho Mintchev, laureandosi con lode nel 2002. Aldemir si è esibito in numerosi paesi europei e negli Stati Uniti, calcando sale da concerto come la Filarmonica di Berlino, la Konzerthaus di Vienna e il Musikverein di Vienna. Ha suonato con orchestre quali l'Orchestra Nazionale di Montpellier e di Bordeaux, la Camerata di Salisburgo, i Wiener Philharmoniker, i Filarmonica di Zagabria, l'Orchestra Sinfonica di Berlino e tutte le Orchestre Sinfoniche Statali della Turchia. Ha collaborato con direttori d'orchestra come Lawrence Foster, Sascha Göztl e Gürer Aykal. L'artista si è esibito con musicisti di grande fama, tra cui il pianista Fazıl Say, Itamar Golan, Hüseyin Sermet, Leschenko Polina e Jeremy Menuhin. Nei suoi concerti suona un violino JB Vuillaume del 1840, gentilmente finanziato per lui dal Circolo degli Imprenditori Turchi Internazionali, e una viola Alexandre Breton & Adam Korman del 2016. Dall'aprile 2017 è Prima Viola dell'Orchestra Sinfonica Mitteldeutsche Rundfunk (MDR) di Lipsia, in Germania.
violoncello Friedemann Ludwig, violoncello. Friedemann Ludwig proviene da una famiglia di musicisti di Dresda, la metropoli culturale sassone. Formatosi all'Accademia di Musica e Arti dello Spettacolo di Dresda sotto la guida di Ernst-Ludwig Hammer, ha perfezionato i suoi studi con Wolfgang Weber a Lipsia. All'età di 21 anni, è stato ingaggiato come primo violoncellista dell'Orchestra Sinfonica di Berlino (oggi Konzerthausorchester Berlin) sotto la direzione di Claus Peter Flor. Con quest'orchestra, ha intrapreso una tournée mondiale che lo ha portato nelle principali città degli Stati Uniti, del Giappone e dell'Europa, permettendogli di collaborare con direttori d'orchestra del calibro di Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennady Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach e Ivan Fischer. È co-ideatore della fortunata serie di musica da camera Strehlen a Dresda, dove ha collaborato con musicisti come Antje Weithaas, l'Artemis Quartet, il Petersen Quartet, il Leipzig String Quartet, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson e Christian Jost. Su invito dell'Orchestra Giovanile di Stato Bavarese, ha tenuto corsi al Castello di Weikersheim, insegna a giovani studenti al Festival Aigues Vives en Musiques e segue gli studenti di violoncello presso l'Accademia Orchestrale della Konzerthausorchester Berlin. Friedemann Ludwig suona un violoncello realizzato da Jean Baptiste Vuillaume nel 1840. Friedemann Ludwig (violoncello e musica da camera) è nato in una famiglia di musicisti nella metropoli culturale di Dresda, in Sassonia. Dopo aver studiato violoncello al Conservatorio di Dresda con Ernst-Ludwig Hammer, ha completato gli studi con Wolfgang Weber a Lipsia. All'età di soli 21 anni fu nominato primo violoncello dell'Orchestra Sinfonica di Berlino (oggi Konzerthausorchester Berlin) sotto la direzione di Claus Peter Flor. Il suo lavoro con quest'orchestra lo portò in giro per il mondo, con concerti nelle principali città degli Stati Uniti, del Giappone e dell'Europa, e gli diede l'opportunità di collaborare con direttori d'orchestra del calibro di Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennadi Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach e Ivan Fischer. Tornato a Dresda, contribuì ad avviare la fortunata rassegna di musica da camera "Strehlener Kammermusik", dove si esibì con musicisti come Antje Weithaas, l'Artemis Quartet, il Petersen Quartet, il Leipzig String Quartet, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson e Christian Jost. Ha tenuto masterclass con l'Orchestra Giovanile Bavarese presso il Castello di Weikersheim, insegna al festival Aigues Vives en Musique e fa da mentore a giovani violoncellisti nel programma di perfezionamento professionale della Konzerthausorchester Berlin. Friedemann Ludwig suona un violoncello realizzato da Jean Baptiste Vuillaume nel 1840.
Pianoforte Tatiana Malinin-Fedkina (pianoforte) fu scoperta da Heinrich Neuhaus, il leggendario insegnante di pianoforte moscovita. Da bambina, suonò con Dmitri Shostakovich. Studiò al Conservatorio Čajkovskij con il successore di Neuhaus, il professor Malinin, che in seguito divenne suo marito. Nel 1975, vinse un premio al Concorso Chopin di Varsavia. È presidente del Centro Pianistico Internazionale Malinin e mentore del Concorso Pianistico "Romantische Stern" (Germania).
flauto Jens Josef, flauto e musicista da camera, ha ricevuto la sua formazione musicale a Francoforte sul Meno. Ha una lunga carriera concertistica nell'Europa centrale come solista, musicista d'insieme e orchestrale. Il suo repertorio spazia dal periodo barocco alla musica contemporanea, con una particolare attenzione alla musica dal periodo classico moderno in poi. Ha eseguito in prima assoluta numerose opere, alcune delle quali a lui dedicate. Dopo aver ricoperto diversi incarichi di insegnamento, dal 2006 dirige la classe di flauto presso l'Accademia di Musica di Kassel. Ha composto numerose opere di ogni genere, tra cui tre opere liriche.
altro Coaching con la Dott.ssa Jutta Bott: Parallelamente alle lezioni principali, i partecipanti hanno l'opportunità di prendere parte a sessioni di coaching. Queste trattano argomenti come la preparazione all'esecuzione, la postura, la salute dei musicisti e l'allenamento mentale. Oltre alle sessioni generali, vengono offerte lezioni individuali, garantendo un'attenzione personalizzata a ciascun partecipante. www.jutta-bott.de Dott.ssa Jutta Bott (Sviluppo Professionale): I partecipanti alle masterclass avranno l'opportunità di prendere parte a sessioni aggiuntive su aspetti dello sviluppo professionale, come la preparazione all'esecuzione, la postura e la salute e la pratica mentale. Sono disponibili anche sessioni individuali. "Le nostre sessioni vi aiuteranno a sviluppare il vostro potenziale, sia a livello professionale che personale", afferma Jutta Bott, violinista e insegnante freelance. È una coach sistemica certificata (Istituto di Psicologia Applicata di Colonia) e possiede licenze in riabilitazione sportiva e prevenzione degli infortuni. Jutta Bott ha un dottorato di ricerca in Economia Aziendale ed è insegnante di yoga (Hatha yoga).

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